Arch. Myriam B. Mahiques Curriculum Vitae

Thursday, April 15, 2010

Mi cuenta en Facebook. My account in Facebook

Some people from this blog look for me in Facebook. I have a personal account in Facebook, but I´ve just opened another one for Thoughts on Architecture and Urbanism. I´d like to invite the readers here to join this group in Facebook, I configurated it so everybody can share texts and pictures about the subjects of our common interest. Please type this blog´s name in Facebook, and you´ll find it, if not, try to follow this link
Algunas personas de este blog me buscan en Facebook. Yo tengo una cuenta personal, pero acabo de abrir otra bajo el nombre de este blog. La he configurado de modo que todos pueden agregar textos y fotos del tema de nuestro común interés: arquitectura, urbanismo, paisajismo, antropología, etc. Por favor, para aquéllos interesados, tipeen el nombre del blog en el buscador de Facebook, de lo contrario sigan este link
Muchas gracias,
Myriam

Wednesday, April 14, 2010

¨Para acabar de una vez por todas con Chespirito¨

Algunos personajes del Chavo del 8. De http://www.servicioshf.com/hfblogs/sufridores-en-casa


Este artículo me sorprendió realmente, por inesperado. Yo soy una de las admiradoras del Chavo del 8, comedia en serie mexicana que llegó a Argentina a fines de los setenta, o principios de los ochenta, no recuerdo exactamente. No es un artículo de arquitectura, pero sí muestra en tono crítico lo que el Chavo y sus vecinos representan. La pobreza del conventillo, las burlas, la vida cotidiana; una analogía del habitat del inmigrante europeo en la pujante América del S.XIX.
El autor, Edgar Allan García (Universidad Central de Ecuador) nos dice porqué El Chavo no es gracioso, y deplora que el público tome como ¨normal¨ lo inaceptable.
Confieso que yo nunca lo había visto así. Porque para nuestra sociedad (digamos la sociedad de mi contexto social en los ´80) la época del conventillo de inmigrantes ya había pasado con nuestros abuelos y era ¨perfectamente normal¨. Tuve que ingresar a la universidad para comprender que había otro mundo más allá de mi barrio, immerso en un contexto similar al del Chavo aún, y me llevó muchos más años aprender sobre la idiosincrasia mexicana y su humor ingenuo.
Creo que ahí está la clave. He visto otros programas de la TV mexicana, teóricamente de humor, que fallaría en hacer reír a otro público distinto del mexicano, simplemente porque su humor es diferente, así como el humor inglés se diferencia tanto del humor norteamericano.
Pero con El Chavo, es otra cuestión. Con él volvemos a nuestras raíces, recordamos las historias de los abuelos y por carácter transitivo el personaje es parte de nuestras vidas. Y esta memoria opaca la inconveniencia de pegar, maltratar, burlar.
A continuación, el texto de Edgar Allan García, ¨Para acabar de una vez por todas con Chespirito¨, y el link para conocer al autor y su obra.

 Imagen de http://profile.pics.ak.sonicocnt.com/photos/

No creo que haya hogar en Latinoamérica que no haya crecido, durante casi tres décadas, con la imagen familiar y aparentemente inocua de los shows televisivos de Chespirito. La más popular ha sido siempre la del Chavo del Ocho y, según mi encuesta personal, no he encontrado un solo padre o madre de familia que le haya visto un solo “pero” a dicho programa, por lo que me he preguntado, más de una vez, qué hace que miremos sin ver, y oigamos sin escuchar, en qué consiste el velo que cubre nuestro raciocinio y nuestras emociones para aceptar como “normal” lo inaceptable, aun cuando todo resulte tan evidente. ¿De qué estoy hablando? Veamos algunos elementos del famoso Chavo del Ocho:
a) Se trata de un niño que vive en un supuesto cuchitril que seguramente lleva el número ocho en su puerta, de ahí su nombre, pero en realidad este niño huérfano de padre y madre vive dentro de un barril ante la mirada indiferente, excluyente y hasta cruel de la comunidad. 
b) El niño casi siempre anda muerto de hambre pero a nadie se le ha ocurrido adoptarlo, o por lo menos darle un par de comidas diarias o vestirlo decentemente o ayudarlo de manera sistemática. Nada de eso: abandonado a su suerte, el Chavo suele robar comida o, “abusando” de la confianza de sus vecinos, se come los alimentos que son para otros. Peor aun, Quico, el niño tonto y “rico” de la misérrima vecindad, suele alardear de sus pertenencias con el pobre Chavo y toda la situación se presenta como “graciosa”: “te voy a romper los cachetes de marrana flaca” suele exclamar, entre frustrado y furioso, el huérfano al que le han restregado el pastel al que jamás será convidado.
c) Una de las situaciones más despreciables que nos ha “regalado” Roberto Bolaños, el inefable Chespirito, tiene lugar cuando un personaje adulto (don Ramón) arremete con sendos coscorrones contra el Chavo, Quico o la Chilindrina. En estas escenas de maltrato infantil, inaceptables desde todo punto de vista, mucho menos para ser mostradas como situaciones “normales”, don Ramón, al grito de “¡tomaaa!” golpea a estos niños, en especial el Chavo que no tiene mamá que lo defienda, y todo se lo pinta como objeto de risa (lo peor de todo es que el público, tanto adulto como infantil, verdaderamente ríe con el llanto de los niños, de la misma forma en que ríe con esas pésimas representaciones para infantes en los que una “profesora”, con la regla en la mano, golpea a los alumnos que se “portan mal” o “no saben la respuesta”).*
 
d) No solo los niños son objeto de maltrato, también lo es una representante de la tercera edad a la que todos llaman “la bruja del 71”. Su condición de anciana le sirve de pretexto a Chespirito para hacer que los personajes de la serie le gasten bromas pesadas, al tiempo que se encarga de que su interés sentimental por don Ramón sea visto como ridículo y hasta asqueroso, esto es, inaceptable en una mujer de su edad. Con la complicidad de los adultos, los niños arremeten contra la “bruja” inventando historias sobre sus supuestos poderes malignos. En el fondo, lo que le reclaman tanto niños como adultos es que sea “vieja y fea”, esto es, que no calce con el estereotipo de belleza supuestamente propio de la juventud. Pero la señora Clotilde no es la única despreciada por ser diferente: tanto la flacura de don Ramón como la gordura del señor Barriga y de su hijo Ñoño también son objeto de burla constante: bola de grasa, globo inflado, cochinillo… son algunos de los adjetivos que refuerzan la exclusión de estos “diferentes”, aunque a cada uno le toque, en su momento, ser diferente y excluido por niño, por viejo, por feo, por pobre…
e) Don Ramón, en este sentido, no solo es el contumaz maltratador de niños de la vecindad, es también el estereotipo del inútil y vago latinoamericano, hecho que –en esta serie y en la ideología dominante- explicaría de cuerpo entero su pobreza. Y puesto que es el más pobre de la vecindad y, en esa medida, un ser de muchas maneras indefenso, nada impide que la vecina “rica” le entre a cachetadas cada vez que se cruza por su camino lo cual, por supuesto, es increíblemente “gracioso” tanto para Chespirito como para el público infantil y adulto que mira la escena y repite: “chusma chusma”!, como si no fuera con ellos.
Hay, no se puede negar, una parte divertida en esta serie (de lo contrario no habría tenido tanta aceptación) como es el caso de los famosos malentendidos, las frases (repetidas y repetitivas: “cállate cállate que me desesperas!”), los recursos gestuales de sus actores y ciertas situaciones humorísticas clásicas o “gags” pero más allá de la forma, el programa no solo que refuerza la costumbre, por desgracia tan común en nuestro medio, de abusar de los niños, burlarse de los ancianos, los gordos, los flacos, los feos, los débiles y los pobres, sino que ayuda a sacralizar la tara social volviéndola no solo aceptable sino, incluso, “graciosa”. Es por ello una lástima que Chespirito haya estado vigente tanto tiempo en nuestro continente, algo que solo se explica por la falta de una conciencia crítica en nuestra población, incluida la que tiene estudios universitarios. Por desgracia, la “masa” devora por igual comida chatarra, telenovelas chatarra, discursos chatarra y, con un candor digno de mejores circunstancias, se sienta junto a sus hijos a “gozar” con el Chavo del Ocho.
*Solo en la serie “Los Simpson” hay un caso evidente de maltrato infantil, cada vez que Homero intenta estrangular a su hijo Bart, pero a) no es un programa originalmente diseñado para público infantil; b) es un dibujo animado, lo cual de alguna manera le quita “realidad” al repudiable hecho.

Monday, April 12, 2010

What is the Green Man?

Greenman from Roselyn chapel column, Scotland Image from http://arthurcomegno.com/images/RoselynGreenMan.JPG

The archetypal male counterpart to the Earth Mother; the son, lover, and guardian of the Great Goddess. He is portrayed as a composite of man and leaf: a great leaf like an acanthus with masculine eyes, nose and mouth. He is also portrayed as a male face with leaves such as oak or grapevines coming out of his mouth and from between his brows, or his “third eye”. The first Green Men were found in Roman sculpture and painting in the first century, The celts saw him as Esus, the god of Spring, and Cernunnos, the god of the forest, the underworld and wealth. Like Persephone –the Greek goddess of spring who descends annually to the underworld, creating winter- the Green Man, connected to ancient forests, makes his descent to the underworld with the roots of ancient trees. There the true wealth of the soul life can be nurtured.
The image of the Green Man was carved high into the columns of eleventh-and twelfth-century European churches, often placed above statues of mary, the Grat Mother, where he seemed to protect her. The columns are like great trees or totems. Today the Green Man is often portrayed as Bacchus with grapes, appearing on fountains and planters or as decorative masks and salvaged architectural elements.


Green man gargoyle. From http://thumbs.dreamstime.com/

Reference
Murray, Elizabeth. Cultivating Sacred Space. San Francisco, 1997

Saturday, April 10, 2010

What do we want in our home?

Typical Argentine " Parrilla" . Image from http://images04.olx.es/
This is a cultural question. Then, it´s a personal question. First of all, we must have a home, a shelter. And the necessities will be according to the socio-economical context. For example, any shelter would be the desire of Haitians after the earthquake; secondly they could think of a bathroom and a kitchen, a Haitian luxury, as far as I know.
South and Central Americans would love a garden, and a barbecue outside, a big kitchen to gather the family. Big sizes of bedrooms are not so important, while you have a bedroom. Brother and sister sharing a bedroom is a common practice, so a two bedrooms for a family of four is not bad. It would be terribly bad for an American.
24 hour security is really important when you don´t have the Los Angeles Police and their helicopters.
There has been a recent study of more than 22,000 owners who bought their homes in USA within the last nine years. It sheds light on where buyers were willing to put their money and may provide important clues for builders, architects and current buyers. 
The survey, carried out by Avid Ratings of Madison, Wisconsin, shows the latest homeowners desires.
For example, a community clubhouse is "not a big deal anymore; health clubs that people end up using "maybe five times a year" can be eliminated, as can dog parks and golf courses -- even 24-hour security; a swimming pool is a must, either. But children's playground, however, is essential, as are walking paths; large kitchens are still a must-have, but formal dining rooms are not. Upstairs laundry rooms and home theaters aren't necessities either.
Analysts say that ¨People are willing to live in less square footage, but it has to be livable.¨ Avid's survey also found that there has been a "huge transition" toward such "green" features as high-efficiency appliances, insulation and windows that are not large expanses of glass.
In my opinion, what is not considered yet is domestic solar panels. Though many cities have discounts in taxes as a premium, the cost of the installation and materials is too high. A client of mine told me he would need more than 20 years to amortize the investment in solar panels. So, he prefers to select the traditional systems.

Read about the survey in LA Times
http://www.latimes.com/classified/realestate/news/la-fi-lew4-2010apr04,0,2602030.story

Exposición : Viktor Sulcic Arhitekt

Mercado de Abasto en Buenos Aires. Imagen de http://capital-federal.enbuenosaires.com.ar/
Dónde: Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.Cuándo: Desde el 10 de abril hasta el 2 de mayo.Entrada libre y gratuita. 
Dibujo de Viktor Sulcic. Pulpito di Donatello e Michelozzo a Prato. Imagen de http://www.spletna-galerija.net/images/
Viktor Sulcic
Kriz 1895 – Buenos Aires 1973
Viktor Sulcic, esloveno nació en el año 1895 en la localidad de Kriz ( Santa Crocce para los italianos ), pueblito poblado por campesinos, picapedreros y pescadores eslovenos en los alrededores de Trieste - en aquel entonces todavía perteneciente al Imperio Austro húngaro.
Se formo como arquitecto en Italia en las Academias de Bellas Artes de Bolonia y el Real Instituto de Bellas Artes de Florencia. Promediando los años 20, tiempos en que debió enfrentar la hostilidad del fascismo en Italia sobre todo por su condición étnica en ese extremo del país se radicó finalmente en la Argentina por invitación de su amigo de la infancia el Ing. Luis Migone quien ya residía en Buenos Aires.
En aquellas tiempos también estudio escultura, fue luego un eximio acuarelista realizando una serie de exposiciones en la Argentina, Chile y Yugoslavia, también su espíritu sensible y creativo lo acerco a la literatura publicando libros de cuentos y poesías, entre ellos “ El sabio que murió sentado “ dedicado al reconocido antropólogo esloveno Juan Benigar radicado desde principios del siglo XX entre los indios mapuches en las alejadas pampas neuquinas en el sur del país.
Formado en la concepción clásica de la arquitectura europea aportará en el nuevo país su visionario talento en varios proyectos que son hoy verdaderos iconos arquitectónicos de la ciudad de Buenos Aires. Desde 1928 se da a lugar – a raíz del proyecto del Banco Hipotecario - la formación de la sociedad “ Delpini Sulcic Bes – Ingenieros Arquitectos “ con quienes la amalgama o bien la combinación de espacios, cálculos, proporciones y formas, dan lugar al lenguaje arquitectónico propio de la modernidad impulsada en el desarrollo de la ciudad de Buenos aires ya desde principios del siglo XX.
El proyecto del Banco Hipotecario ( 1928 ) obtenido bajo el seudónimo de “ Icatus “ – luego jamás realizado - El Mercado de Abasto Proovedor ( 1936 ) Estadio de Boca Juniors ( 1940 ) y pórtico central del Cementerio de Lujan ( 1928 ) entre otros consagran el indiscutible aporte de Viktor Sulcic en su dimensión estética y magistral trazo artístico que embellecieron el cálculo y proyecto estructural de las citadas monumentales obras. 
Estadio de Boca Juniors. Imagen de http://www.buenosaires54.com/

Viktor Sulcic fue un gran conocedor de las costumbres y cultura argentina que enriqueció con sus continuos viajes al interior. Reflejadas posteriormente en sus libros y acuarelas. Sin embargo jamás dejó de ser fiel a su tierra natal. Participó activamente en la vida cultural de la comunidad eslovena en la Argentina. Desinteresadamente presidió sociedades benéficas, financió periódicos y ocupó parte de su tiempo organizando cursos de idioma para los hijos de los inmigrantes eslovenos que masivamente arribaban a las orillas del Rio de la Plata. Su labor altruista y honoraría le imponía el deber de ayudar “ a sus compatriotas menos felices “ como solía expresar en su circulo de amigos.
Asi mismo su talento y capacidad lo convierten también en mano derecha del nuevo embajador del Reino de Yugoslavia “ Dr. Izidor Cankar, quien le encarga el proyecto del “ Hogar Yugoslavo “ que luego quedara en una construcción parcial en el barrio de La Boca.
Ese espíritu altruista lo llevo también – luego del terremoto de San Juan en 1944 – a donar al ministerio de Obras Públicas su proyecto de casas prefabricadas incombustibles y antisísmicas.
Esa síntesis es el nivel más alto que puede alcanzar el proceso de transferencia al nuevo medio que sufre el inmigrante llegado a otras tierras “
La síntesis de esos dos mundos está presente en el amor por la nueva tierra, en su aporte en la obra arquitectónica, también en poética, y en las acuarelas, lo que permitió dejar abierto el dialogo entre dos mundos: Europa – y Latinoamérica, dos culturas: argentina - eslovena que merece ser continuado por las futuras generaciones.
Viktor Sulcic nunca pudo revalidar su titulo de arquitecto en La Argentina, de ahí su permanencia casi en el anonimato. Tan solo en el año 1942 el Consejo Profesional de Arquitectura le otorgo registro especial de director de obra.
De algún modo su tibio reconocimiento llego post mortem : en 1973 en el Consejo Deliberante de la ciudad de Bs. As. se realiza una muestra homenaje.
El marzo y abril del año 1991 en el mismo CCR, se llevo a cabo, quizás el mayor reconocimiento a su prolifera actividad arquitectónica que fue ampliamente reconocida por un importante segmento de la prensa escrita y especializada.
En el año 2006 la SCA edita conjuntamente con el CEDODAL el libro “ Reencuentro con la Arquitectura del siglo XX “ dando lugar a la reivindicación de V. Sulcic y otros tantos arquitectos que por similares razones trabajaron en las sombras de la gran vidriera de la arquitectura.
La presente exposición mediante fotografías, testimonios y documentación pretende hacer justicia, revalidar en el siglo XXI - y como adhesión a los festejos del Año del Bicentenario - los valiosos aportes estéticos, sensibles y humanos de éste emigrante esloveno llegado a las orillas occidentales del Rio de la Plata allá por 1924.
Por iniciativa y organización de la “Obalne Galerija” de Piran- Eslovenia, la exposición cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la República de Eslovenia, La Secretaria para los Eslovenos por el Mundo , el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Eslovenia y la Embajada de la República de Eslovenia en Buenos Aires.
Titulo de la Exposición : Viktor Sulcic arhitekt – arquitecto – 1895 - 1973
Trabajo de Investigación: Dra. Irene Mislej
Curaduría de la Exposición: Arq. Matej Mljac
Fotografias actuales: Oskar Molek 

Friday, April 9, 2010

Mutaciones del Espacio Público

Foto de revista Eñe.


¨En el convulsionado mundo contemporáneo el espacio de lo público ha sufrido una profunda mutación. Por un lado, el despliegue sin pausa de las tecnologías de la comunicación, de la televisión satelital a la Internet, la telefonía celular, y un largo etcétera, ha ampliado el horizonte de la visibilidad del acontecer a límites insospechados. Por el otro, ha dado impulso a la tendencia, ya vislumbrada décadas atrás, de intrusión de lo privado –y lo íntimo– en lo público, difuminando aún más los umbrales, nunca nítidos, entre esos dos espacios clásicos de la modernidad.
Sin embargo, cuando en la era de la imagen un ojo orbital parece ser capaz de seguirnos a cualquier rincón del planeta, hay vastas regiones de lo público, en lo que hace a lo social y lo político, que quedan en la sombra, cobijadas por el secreto o el enigma, resistentes a lo que Jacques Derrida proponía llamar el "derecho de mirada", que nos permitiría exigir, en tanto ciudadanos, ver "detrás de la cámara" lo que no muestran/dicen las pantallas.
Así, no es ocioso preguntarse qué entendemos hoy por el espacio público: ¿las calles, parques, edificios públicos? ¿El accionar del Estado, la "cosa pública"? ¿El espacio del ágora, de la protesta, de la opinión? ¿El espacio mediático? ¿El del consumo? ¿El de las redes sociales de Internet, con su ilusión de participación en defensa de alguna "buena causa"...?
Acordemos o no con esta enumeración, lo que parece evidente es que ya no podemos anclarnos en el singular: hay varios espacios públicos, cada uno con sus usos, modalidades y regulaciones..., claro que algunos son más públicos que otros.
En esa gradación de lo "más público" campea sin duda el espacio mediático, que conjuga diestramente todos los registros: lo social, lo político, lo privado, lo íntimo. Una conjunción heterogénea de géneros y estilos donde se construye el espacio de lo público en su más amplia acepción. Un espacio eminentemente político, esta vez, en todas sus acepciones.¨

Texto extraído de ¨Profundas Mutaciones del Espacio Público¨. Artículo de Leonor Arfuch, para revista Eñe. 13 de Marzo de 2010-04-09

Thursday, April 8, 2010

El Artista y su Técnica Vol. II. Paso a Paso Renders en 3D Max

"Técnicas de Representación visual" por Luis makianich
Safe Creative #1004085936291

Paso a Paso renders en 3D Studio Max

Pasajes de El Matadero (1838) de Esteban Echeverría (1805-1851)

Mataderos del Sur. De blogs.clarin.com/parquepatricios/
Más allá de la lectura de los libros de arquitectura y urbanismo, hay una forma indiscutible de aprender acerca de las ciudades, sus habitantes, sus costumbres, su historia. Y es a través de sus escritores, especialmente aquéllos que escribieron inmersos en contextos socio-políticos que conformaron la historia. Considero que El Matadero, de Esteban Echeverría, es una obra que debiera ser leída por aquéllos que están dentro del campo de la arquitectura y urbanismo.
Aquí, sólo me limito a reproducir algunos párrafos ilustrativos de nuestro antiguo matadero, en antiguos días de Semana Santa y bajo una gran inundación. El link debajo los llevará a su lectura completa en Biblioteca Clarín.

Sucedió, pues, en aquel tiempo, una lluvia muy copiosa. Los caminos se anegaron; los pantanos se pusieron a nado y las calles de entrada y salida a la ciudad rebosaban en acuoso barro. Una tremenda avenida se precipitó de repente por el Riachuelo de Barracas, y extendió majestuosamente sus turbias aguas hasta el pie de las barrancas del Alto. El Plata creciendo embravecido empujó esas aguas que venían buscando su cauce y las hizo correr hinchadas por sobre campos, terraplenes, arboledas, caseríos, y extenderse como un lago inmenso por todas las bajas tierras. La ciudad circunvalada del Norte al Este por una cintura de agua y barro, y al Sud por un piélago blanquecino en cuya superficie flotaban a la ventura algunos barquichuelos y negreaban las chimeneas y las copas de los árboles, echaba desde sus torres y barrancas atónitas miradas al horizonte como implorando la misericordia del Altísimo. Parecía el amago de un nuevo diluvio. Los beatos y beatas gimoteaban haciendo novenarios y continuas plegarias.
Mataderos de Liniers 

El matadero de la Convalecencia o del Alto, sito en las quintas al Sud de la ciudad, es una gran playa en forma rectangular colocada al extremo de dos calles, una de las cuales allí se termina y la otra se prolonga hacia el Este. Esta playa con declive al Sud, está cortada por un zanjón labrado por la corriente de las aguas pluviales en cuyos bordes laterales se muestran innumerables cuevas de ratones y cuyo cauce, recoge en tiempo de lluvia, toda la sangraza seca o reciente del matadero. En la junción del ángulo recto hacia el Oeste está lo que llaman la casilla, edificio bajo, de tres piezas de media agua con corredor al frente que da a la calle y palenque para atar caballos, a cuya espalda se notan varios corrales de palo a pique de ñandubay con sus fornidas puertas para encerrar el ganado. 
Estos corrales son en tiempo de invierno un verdadero lodazal en el cual los animales apeñuscados se hunden hasta el encuentro y quedan como pegados y casi sin movimiento.
Matadero del Sur. 1817. Acuarela de Emeric Essex Vidal (1791-1861): "Matadero sur". Buenos Aires. Argentina 
Wikipedia. org

La perspectiva del matadero a la distancia era grotesca, llena de animación. Cuarenta y nueve reses estaban tendidas sobre sus cueros y cerca de doscientas personas hollaban aquel suelo de lodo regado con la sangre de sus arterias. En torno de cada res resaltaba un grupo de figuras humanas de tez y raza distinta. La figura más prominente de cada grupo era el carnicero con el cuchillo en mano, brazo y pecho desnudos, cabello largo y revuelto, camisa y chiripá y rostro embadurnado de sangre. A sus espaldas se rebullían caracoleando y siguiendo los movimientos, una comparsa de muchachos, de negras y mulatas achuradoras, cuya fealdad trasuntaba las arpías de la fábula, y entremezclados con ellas algunos enormes mastines, olfateaban, gruñían o se daban de tarascones por la presa. Cuarenta y tantas carretas toldadas con negruzco y pelado cuero se escalonaban irregularmente a lo largo de la playa y algunos jinetes con el poncho calado y el lazo prendido al tiento cruzaban por entre ellas al tranco o reclinados sobre el pescuezo de los caballos echaban ojo indolente sobre uno de aquellos animados grupos, al paso que más arriba, en el aire, un enjambre de gaviotas blanquiazules que habían vuelto de la emigración al olor de carne, revoloteaban cubriendo con su disonante graznido todos lo ruidos y voces del matadero y proyectando una sombra clara sobre aquel campo de horrible carnicería. 

http://www.biblioteca.clarin.com/pbda/cuentos/matadero/matadero.htm

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