Fractal spheres

Sphere 2C. By Myriam Mahiques

Sphere 3. By Myriam Mahiques

London. By William Blake (1757-1827)

Image from http://viewfinder.english-heritage.org.uk/

London street. From www.flickr.com/photos/ronaldhanko/3281662345/

I wander through each chartered street,
Near where the chartered Thames does flow,
And mark in every face I meet 
Marks of wakness, marks of woe.


In every cry of every man,
In every infant´s cry of fear,
In every voice, in every ban,
The mind-forged manacles I hear:


How the chimney-sweeper´s cry
Every blackening church appalls,
And the hapless solider´s sigh
Runs in blood down palace walls.


But most, through midnight streets I hear
How the youthful harlot´s curse
Blasts the new-born infant´s tear,
And blights with plagues the marriage hearse.

Paolo Soleri´s amphitheater in New Mexico may be demolished

Picture from the Architect´s Newspaper blog

From The Architect´s Newspaper blog:

An earth-formed concrete amphitheater designed by Paolo Soleri may be demolished later this summer. One of only a handful of structures built by Soleri, the open-air theater (known as the “Paolo”) is on the campus of the Santa Fe Indian School, in Santa Fe, New Mexico. The school commissioned Soleri to design the theater in 1964, and though it has been used for graduations and concerts since that time, the school now believes that it costs too much to maintain, and says it brings drunken crowds onto the campus during events.

Built using student labor from the school, the structure was designed to “frame the sun and the moon,” and operate like an Elizabethan theater with bridges and ramps that allow performers to access various levels above, below, and behind the stage. A dramatically arched form over the stage covers the principal performance area, and according to Soleri was created of “trenched earth that captures the shape and consistency of the earth itself.”

On June 11, New Mexico’s Cultural Properties Review Committee urged the school to rethink its plans to raze the structure, and the Santa Fe City Council has also called for the theater’s salvation. Soleri, who will turn 91 on June 21, has been rallying admirers of the earthen structure, noting in a statement, “I am willing to do anything to support the preservation of the theater.” His Cosanti Foundation is working with a variety of organizations to prevent its demolition, as well as raising funds to help the theater continue to serve the Santa Fe Indian School students and the broader Santa Fe community.

http://blog.archpaper.com/wordpress/archives/7966

Behind the stage. From the Architect´s Newspaper blog

From adobeairstream.com:

Soleri, whose best-known vision is the project Arcosanti in the Arizona desert, drew upon the past to design the future in the Ampitheater, planning it for the Indian School theater department as an interpretation of the Elizabethan stage.  "We were hoping actors would not just use the stage, but also the area above it, and that's why we designed the bridge and other platforms ....with action taking place on different levels...,"  was how Soleri described the design process in a Cosanti Foundation press release made public last week.

http://www.adobeairstream.com/component/zine/article/399-why-the-paolo-soleri-must-stay-standing.html

Hallan en Roma los íconos más antiguos de cuatro apóstoles

Foto de Reuters

Artículo de Elisabetta Piqué, corresponsal en Roma, para La Nación:

ROMA.- Gracias a la tecnología láser, los primeros y más antiguos íconos de los apóstoles Pablo, Pedro, Andrés y Juan -imágenes del siglo IV después de Cristo- volvieron a salir a la luz en una catacumba de la periferia de la Ciudad Eterna. El hallazgo tuvo lugar cerca de la famosa basílica de San Pablo Extramuros, en una transitadísima zona de clase media jamás pisada por turistas.

Los antiquísimos íconos, según anunció ayer el Vaticano, fueron descubiertos a cuatro metros de profundidad debajo de un edificio de oficinas de ocho pisos construido en los años 50, cuyos pilares lograron conservar milagrosamente la catacumba, una de las 40 que existen debajo del suelo de Roma, bautizada Santa Tecla.

En verdad la catacumba era conocida desde 1720, pero una sólida capa de material calcáreo había tapado los frescos salidos a la luz ahora. Fue el láser el que logró desvelar este impactante tesoro arqueológico, que fue presentado ayer por monseñor Gianfranco Ravasi, presidente de la Pontificia Comisión de Arqueología Sagrada, junto con expertos y restauradores.

Fabrizio Bisconti profesor italiano muestra una pintura dentro de la catacumba de Santa Tecla en el centro de Roma . Foto Reuters

Todo comenzó hace un año, cuando en un rincón de la misma bóveda los arqueólogos descubrieron el rostro de San Pablo. Entonces, los estudiosos intuyeron que en la misma galería subterránea -que había sido la tumba de una noble romana-, podían ocultarse otros íconos.

"Después de varios intentos fallidos, el láser logró su cometido. Luego de tirar abajo la capa de material calcáreo, descubrimos en los tres ángulos de la bóveda los otros tres apóstoles (Pedro, Andrés y Juan) y, al centro, la imagen del Buen Pastor, Cristo", anunció Fabrizio Bisconti, director arqueológico de las catacumbas, que detalló que se trata de las primeras representaciones de los apóstoles como íconos.

l hallazgo demuestra cómo se había difundido el culto de los apóstoles en los orígenes del cristianismo, destacaron los expertos. Y que los aristócratas fueron los últimos romanos en convertirse a esta religión, visto que los íconos hallados formaban parte de la decoración de la tumba de una noble mujer romana.

En la bóveda también pueden verse imágenes de una matrona romana. "Al final del siglo IV vivió en Roma San Girolamo, que dio vida a una suerte de ascetismo casi monacal e involucró a varias matronas de la ciudad. La mujer sepultada en la bóveda podría ser una de estas aristócratas que, convertida al cristianismo, viajó a Tierra Santa y, a su regreso, ordenó reproducir imágenes de los apóstoles en la tumba", indicó Bisconti.

Los cuatro apóstoles se encuentran pintados en el cielo raso, dentro de círculos con bordes dorados y sobre un fondo color ocre. Barbara Mazzei, responsable de los trabajos de restauración, explicó que existen imágenes más antiguas de Pedro y Pablo, pero pintadas dentro de cuadros narrativos. Las halladas ahora, con sus rostros aislados, enmarcados en oro y colocados en los cuatro rincones del techo, representan en cambio una forma de devoción hacia los apóstoles única, la primera y más antigua.

Si bien la mayoría de las catacumbas romanas se encuentran abiertas al público, por ahora la de Santa Tecla será casi imposible de ver. Para proteger los impactantes íconos sólo podrán ser visitadas, mediante un permiso especial, por grupos pequeñísimos de personas.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1277651&origen=NLCult

Summer solstice at Stonehenge

Picture by Matt Cardy. Getty Images

From msnbc.com, by John Roach: At sunrise on the Northern Hemisphere’s longest day of the year –the summer solstice- thousands of modern-day druids, pagans and partiers gather in the countryside near Salisbury, England, to cheer as the first rays of light stream over a circular arrangemente of stones called Stonehenge.

The original purpose of the ancient monument remains a source of academic debate. The large stones erected about 4000 years ago are aligned with the summer solstice sunrise, leading scholars to suggest a link to an ancient sun-worshipping culture.

The Fourth Form of Error. From the Stones of Venice

Front porch of Bourges Cathedral. From http://image03.webshots.com/

Side elevation of Bourges Cathedral. From http://image14.webshots.com/

¨The fourth form of error is when the men of design envy facts; that is to say, when the temptation of closely imitating nature leads them to forget their own proper ornamental function, and when they lose the power of composition for the sake of graphic truth; as, for instance, in the hawthorn moulding so often spoken of round the porch of Bourges Cathedral, which though very lovely, might perhaps, as we saw above, have been better, if the old buider, in his excessive desire to make it look like hawthorn, had not painted it in green.

It is, however, carefully to be noted, that the two morbid conditions to which the men of design are liable. The morbid state of men of design injures themselves only; that of the men of facts injures the whole world. The Chinese porcelain painter is, indeed, not so great a man as he might be, but he does not want to break everything that is not porcelain: but the modern English fact-hunter, despising design, wants to destroy everything that does not agree with his own notions of truth, and becomes the most dangerous and despicable of iconoclasts, exited by egotism instead of religion. Again: the Bourges sculptor, painting his hawthorns green, did not prevent any one from loving hawthorn: but Sir George Beaumont, trying to make Constable paint grass brown instead of green, was setting himself between Constable and nature, blinding the painter, and blaspheming the work of God.¨

Landscape with Hagar and the Angel. By George Beaumont. From wikipedia.org

The Haywain, 1821. By John Constable. From http://thomas-stubblefield.com/

From the Stones of Venice, by John Ruskin. In The Literature of England.p. 785. USA, 1966

(Bourges Cathedral is in central France. George Beaumont was a landscape painter and patron of art 1753-1827. John Constable was an English landscape painter 1776-1837)

El Cabildo vuelve a contar la historia

Espectáculo en el Cabildo de Buenos Aires.  Foto: LA NACION   /   Rodrigo Néspolo

A continuación, la reproducción del artículo de Julieta Molina para La Nación. Post homenaje para el día de la Bandera Argentina:

"Impactante." "Espectacular." Fueron los adjetivos que emplearon los observadores del compilado histórico realizado en video mapping que ayer se exhibió nuevamente en conmemoración del Día de la Bandera sobre la fachada del Cabildo.

El cielo color gris opaco fue el fondo ideal para un Cabildo vestido de vibrantes colores que nada podría envidiar a las casas multicolores de La Boca. Pasadas las 7 de la tarde los rodillos frenéticos recorrían el frente: eran los últimos retoques para ocultar defectos y permitir que la proyección fuese perfecta. Lo fue.

Con una demora de media hora y antecedida de algunos silbidos y aplausos impacientes, el espectáculo comenzó con la fanfarria Alto Perú del Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín. El Himno a la Bandera fue tímidamente cantado por los presentes. Hubo tiempo también para el rock, que de la mano de Creedence despertó aplausos en los espectadores, que en ese momento eran 400 aproximadamente.

La proyección, que ya había sido exhibida el 25 de Mayo, se repetirá hasta el lunes próximo inclusive, con funciones a las 19, 20 y 21. Los espectadores de anoche, sin embargo, eran audiencia nueva. "El 25 estuvimos en el Obelisco para ver el desfile de Fuerzabruta. Vimos imágenes de esto por televisión y Facebook y nos vinimos desde La Plata sólo para verlo", explicó Eugenia Gómez, de 36 años, que fue acompañada de su amiga, Marianela Baysee.

El espectáculo, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, fue producido en 3D-video mapping, una técnica que proyecta imágenes en superficies reales y recorre los 200 años de historia que separan a la Revolución de Mayo de este año, una selección que provocó polémica en su primera proyección.

Todas las personas observaron durante diez minutos compenetradas e ignorando el frío y el mal clima. Acompañados con música y voces grabadas, los sucesivos hitos del pasado generaron en la gente asombro y admiración. Un mapa dinámico con las carabelas de Colón navegando, luces que se apagan con el golpe del 30, vendas en los ojos para evocar los 70 y la voz de Alfonsín para recibir la democracia son sólo algunos de los momentos de este resumen histórico que merece ser observado.

 http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1276599&origen=NLCult

¨La Cabanon¨ dwelling units for homeless Haitians, by Andrés Duany

See ¨La Cabanon¨, the dwelling units Andrés Duany (Miami) has designed for homeless Haitians.

Duany Plater-Zyberk & Company founding principal Andrés Duany explains one of the prefab homes his firm has designed to house Haitians displaced by January's earthquake.