Arch. Myriam B. Mahiques Curriculum Vitae

Friday, July 30, 2010

Repetition of visible objects

Temple of Poseidon, now believed to be Hera´s. From http://www.monasette.com/a



The repeated excitement of the same or similar ideas with certain intervals of time, or distances of space between them, is attended with agreeable sensations, besides that simply of perception; and, though it appears to be diametrically opposite to the pleasure arising from the novelty of objects above treated of, enters into the compositions of all the agreeable arts. (…)
This kind of pleasure arising from repetition, that is from the facility and distinctness with which we perceive and understand repeated sensations, enters into all the agreeable arts; and when it is carried to excess is termed formality. The art of dancing like that of music depends for a great part of the pleasure, it affords, on repetition; architecture, especially the Grecian, consists of one part being a repetition of another, and hence the beauty of the pyramidal outline in landscape-painting; where one side of the picture may be said in some measure to balance the other. So universally does repetition contribute to our pleasure in the fine arts, that beauty itself has been defined by some writers to consist in a due combination of uniformity and variety: Zoonomia, Vol. I. Sect. XXII. 2. 1.
Where these repetitions of form, and reiterations of colour, are produced in a picture or a natural landscape, in an agreeable quantity, it is termed simplicity, or unity of character; where the repetition principally is seen in the disposition or locality of the divisions, it is called symmetry, proportion, or grouping the separate parts; where this repetition is most conspicuous in the forms of visible objects, it is called regularity or uniformity; and where it affects the colouring principally, the artists call it breadth of colour.

Picture from montanacherries.com

There is nevertheless, an excess of the repetition of the same or similar ideas, which ceases to please, and must therefore be excluded from compositions of Taste in painted landscapes, or in ornamented gardens; which is then called formality, monotony, or insipidity. Why the excitation of ideas should give additional pleasure by the facility and distinctness of their production for a certain time, and then cease to give additional pleasure; and gradually to give less pleasure than that, which attends simple exertion of them; is another curious metaphysical problem, and deserves investigation.
From The Temple of Nature; or, The Origin of Society. By Erasmus Darwin, 1802
http://www.gutenberg.org/files/26861/26861-h/26861-h.htm

Machu Picchu y las Islas Galápagos fuera de la lista de sitios en peligro

Machu Picchu. From artsjournal.com
De msn.com, publicado el día de hoy:
La ciudadela inca de Machu Picchu, en Perú, dejó de integrar la lista de Patrimonio Mundial en Peligro, aunque recibió recomendaciones de la UNESCO para su preservación, informó este viernes el ministerio de Cultura brasileño que preside la reunión anual del Comité del Patrimonio Mundial.
La ciudadela inca de Machu Picchu, en Perú, dejó de integrar la lista de Patrimonio Mundial en Peligro, aunque recibió recomendaciones de la UNESCO para su preservación, informó este viernes el ministerio de Cultura brasileño que preside la reunión anual del Comité del Patrimonio Mundial.
"Los Estados parte de la 34a sesión del Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO decidieron no incluir Machu Picchu en la lista de Patrimonio Mundial en Peligro", pero recomendaron un "seguimiento reforzado" destinado a ayudar al mantenimiento del sitio, señala el comunicado.
En su decisión de no incluirlo en la lista de lugares en peligro, el comité tuvo en cuenta que "el deterioro de Machu Picchu se debe a los fuertes temporales recientes y no tiene que ver con el esfuerzo de las autoridades para conservar el lugar".
La ciudadela incaica, localizada a 2.430 m de altura, es considerada una de las creaciones urbanas más impresionantes del Imperio Inca y fue incluido en la lista de Patrimonio Mundial en 1983.
Otra maravilla sudamericana que quedó fuera de la lista de Patrimonio Mundial en peligro fueron las Islas Galápagos, que estaban en esa condición de alerta desde 2007 y que fueron retiradas en reconocimiento a los esfuerzos de las autoridades ecuatorianas por contener la pesca, el turismo y la introducción de especies.
No obstante, el organismo consultor del Comité de la UNESCO, la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN), consideró "prematura" la decisión de retirar las Islas Galápagos de la lista de lugares en peligro.
La ciudad vieja de Jerusalén y sus muros, amenazados por excavaciones en su área circundante, fueron mantenidos en la lista en peligro y se reclamó un acompañamiento reforzado.
La ciudad, sagrada para judíos, cristianos y musulmanes, tiene 220 monumentos históricos, ingresó en la lista Patrimonio Mundial en 1981 y un año después fue incluida en esa lista.
La lista de Patrimonio en Peligro incluye 33 lugares considerados Patrimonio de la Humanidad que tienen riesgo inminente de degradación, destrucción o han sufrido daños significativos. Su definición se hace en reuniones anuales que esta vez tiene lugar en Brasilia, hasta el 3 de agosto.

Thursday, July 29, 2010

The ¨Plug in Farm¨, by Richard Meier

¨Famed architect Richard Meier was commissioned by Wallpaper Magazine to design a model for raising animals in an urban environment. The result is a design with agriculture stacked up on different planes of a skyscraper.
The Wallpaper* Handmade issue celebrates the art of design by commissioning fresh custom products from furniture to food from top-notch artists, designers, craftsmen, and architects. Well, one architect: Pritzker Prize winner Richard Meier.
Meier’s idea puts animal husbandry in the urban environment with a concept called Plug-in Farm, a series of residential and agricultural units that envision urban living as an efficient, sustainable team effort. Wait, back up one second: animal husbandry? The future just may be in breeding chickens, don’t you know.
As Wallpaper* writes, the farm is a “modestly sized but ultra-efficient modular concept” with a “three dimensional structural frame designed to be adapted to any site, from an unkempt corner of Manhattan to a slice of downtown Miami, reusing existing structures while building up residential density and community.”
The compound is clad in a signature Meier steel armature, though the units are pre-fabricated offsite and imported to the given site. It contains “plug-in” living and farming units, the latter “conceived as vertical vegetable plots to feed the adjoining apartments, with any surplus siphoned off into a local market.” And where’s all that husbandry taking place, you may wonder? “Public and private outdoor space includes a communal farm, allowing for small-scale animal husbandry up above street level.” Privacy would be decorous, yes¨.

Article and pictures from Architizer.com. Introduction from Planetizen.com

El Estado de México en la época prehispánica

Foto de Marco Antonio Pacheco. El mono de Obsidiana, en arqueomex.com
Pocas regiones mesoamericanas tienen la profundidad histórica que posee el territorio que ahora ocupa el estado de México: en él se encuentran vestigios que conservadoramente abarcan alrededor de 22 000 años. En buena parte debido a su variadas condiciones geográficas –que van de altas y nevadas cumbres a cálidos valles provistos de fértiles tierras y abundantes caudales de agua–, estas tierras resultaron propicias para el desarrollo de diversas culturas, que incluyen tanto grupos nómadas de cazadores-recolectores formados por unos cuantos miembros como ciudades de proporciones monumentales con poblaciones que alcanzaban las decenas de miles. Esos campamentos de cazadores-recolectores de gran antigüedad y las ciudades mayores son relativamente escasos si se les compara con el conjunto de sitios de otra índole –caseríos, aldeas, ciudades medias– que yacen ocultos por prácticamente cada rincón del estado, que alberga uno de los patrimonios arqueológicos más nutridos, complejos y variados de México, al que hay que sumar un buen número de códices coloniales y extensas crónicas que arrojan datos sobre la historia de los pueblos de la región.
Este enorme cúmulo de información ha recibido la atención de numerosos investigadores –arqueólogos, antropólogos, historiadores–, entre ellos Carlos de Sigüenza y Gongorá, quien realizó hacia 1675 en Teotihuacan la primera excavación arqueológica no sólo de México sino del continente americano. A partir de entonces y hasta la actualidad se han realizado tal cantidad de investigaciones que su mera enumeración no es posible en este espacio. Tan sólo en el mencionado Teotihuacan, en apego a su importancia, se han realizado más proyectos que en otras regiones de Mesoamérica en su conjunto. Resultado de esas investigaciones, en que se combinan una visión amplia y detallada del desarrollo histórico de la región, es un nutrido grupo de piezas arqueológicas que ahora se exhiben en distintos museos, entre ellas varias consideradas piezas maestras del arte prehispánico, como el mono de obsidiana procedente de Texcoco, el “Tláloc” de Coatlinchan, el Xochipilli de Tlalmanalco, el huéhuetl de Malinalco y la pintura mural teotihuacana, por citar algunos. Producto asimismo de esas investigaciones son las distintas zonas arqueológicas que ahora pueden visitarse, que incluyen lo mismo la enorme ciudad de Teotihuacan que unidades habitacionales como Ocoyoacac, dispares en dimensiones pero igualmente importantes para comprender la historia de la zona.
La evidencia más temprana de la presencia del hombre en territorio mexiquense procede de lugares como Tlapacoya, Chimalhuacán y Tepexpan, en los que se han localizado restos humanos y herramientas que alcanzan una antigüedad cercana a los 22 000 años. Estos primeros grupos eran nómadas y dependían para su subsistencia de la caza y la recolección, y, como los de otras regiones, paulatinamente fueron transitando hacia un modo de vida que cada vez estaba más relacionado con ciertas plantas, que a fuerza de ser manipuladas repetidamente por el hombre terminaron dependiendo de sus cuidados, al tiempo que ofrecían una mejor productividad. A la larga esta mutua dependencia condujo al surgimiento de sociedades sedentarias que tenían en el cultivo de plantas como el maíz, el frijol y la calabaza su base de subsistencia.
Referencia. Texto introductorio. Revista Arqueología Mexicana.

Monday, July 26, 2010

Thoughts on Architecture and Urbanism in Facebook

Hello, this is my logo picture for Thoughts on Architecture and Urbanism in Facebook. This is the forbidden city, Beijing as a digital painting. If you´d like to be a ¨fan¨, just enter facebook, type ´Thoughts on architecture and urbanism¨ or follow this link_
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See you @ Facebook!
Myriam

Sunday, July 25, 2010

Sound wall made of vegetation to be studied as alternative to concrete wall

Picture from Cleveland.com
The Ohio Department of Transportation will test a 12-foot-high wall of stacked, 70-pound bags sprouting plants and grass as an innovative way to muffle highway sound.
The 400-foot Green Noise Wall, to be built this fall on westbound Interstate 70 east of Columbus, is ODOT's attempt to develop an alternative to concrete sound barriers.
And it appears to be only the second stab at eco-friendly noise abatement since 1996, when the Wisconsin Department of Transportation removed a sound wall made of plastic forms filled with soil and plants after the plants died, weeds flourished and a portion of the wall collapsed.
It is like a Chia (Pet) wall - basically filling bags with dirt and seed, watering it and watching it grow up and out," said ODOT spokesman Scott Varner. "And much like the novelty plant on the windowsill, it will take some care in the beginning and ongoing maintenance."
During the two-year experiment, ODOT will determine whether the wall of vegetation can survive Ohio's seasons and road salt, how much water and maintenance it will need and if can provide the same noise mitigation as a concrete wall, he said.
It also has to look good.
Read the complete story from Cleveland.com, by Karen Farkas

Volver a Berlín: un emotivo tributo a los judíos argentinos

Por Julián Gorodischer, publicado en Revista Eñe, 23 de julio 2010:
En lo que fue la capital de la Alemania nazi, en el marco de la Feria de Frankfurt 2010, una exposición celebra la vida y los valores culturales de la comunidad.
El edificio del museo más imponente de Berlín esta mole revestida en zinc y titanio, imaginada por el arquitecto Daniel Libeskind ofrece desde ayer testimonio y tributo a la sexta población judía más numerosa del mundo: se alude a los pioneros judíos argentinos que escapaban de la muerte y la miseria, que se refugiaban de los pogroms rusos, que se salvaban de los campos de exterminio nazi. Se asentaron en pequeñas poblaciones rurales en Santa Fe y Entre Ríos, y en las grandes ciudades. Ahora, en el Museo Judío de Berlín, la muestra Vida judía en la Argentina los hace hablar con símbolos, sin golpe al corazón, con ideas conceptuales que se plasman en el espacio.
Es la primera de una serie de doce exposiciones que prologarán la participación del país como invitado de honor en la Feria del Libro de Frankfurt, en octubre.
"No es casual ni anecdótico inaugurar esta muestra a pocos días de que sonara la sirena que evoca el atentado a la AMIA", dijo ayer, en el acto de inauguración, Magdalena Faillace, responsable de la organización de esa presencia argentina en la feria del libro más importante del mundo. "Un museo de la memoria agregó Faillace es la manera de hacer comprensible el pasado de terror a las nuevas generaciones".
Sentados en el público que la escuchaba estaban el Presidente de la AMIA, Guillermo Borger, la Directora Adjunta del Museo Judío de Berlín, Cilly Kugelmann, y Juergen Boos, director de la Feria del Libro de Frankfurt, entre muchas otras personas.
Guillermo Borger también fue contundente: "La mejor forma de responder a los intentos de destrucción dijo es con más vida y con más creatividad".
Los curadores de esta muestra Anita Weinstein y Elio Kapszuk la imaginaron como un retorno de los expulsados a Europa: vuelven a través de los nombres de sus hijos y sus nietos, convertidos en "personalidades destacadas" ­Kapszuk a las que la muestra tributa exhibiendo libros en su honor y placas si están muertos devenidos en objetos de museo. Sus padres y abuelos, o ellos mismos en el caso de los ancianos, escapaban y, ahora, en la antaño capital de la Europa nazi, dan cuenta de méritos y triunfos y del "anhelo letrado" se postula aquí que caracteriza al pueblo judío.
Las instalaciones recrean con pocos elementos la persistencia, el exilio y el martirio, también en el nuevo territorio, el de la dictadura militar y los atentados a la Embajada de Israel y, después, de la AMIA.
En la más emotiva de las obras de Vida judía... Vereda de la memoria las masacres conviven sin tiempo ni espacio geográfico a través de la suma de placas que, más acá del acontecimiento, testimonian el dolor, el vacío y la intención de mantener vivo un recuerdo en un sentido esencial. Vereda de la memoria ocupa un largo pasillo en el que se amontonan placas alusivas a víctimas del nazismo, el atentado a la AMIA y la dictadura militar argentina, que tienen en común la manera de honrar a los muertos. Una vereda enfrentada permite incorporar un papel con el nombre de un ser querido a la placa vacía. "Para que así dice Kapszuk la construcción de memoria se convierta en una obra colectiva".
La insistencia sobre el libro compensa a esos otros que fueron destruidos durante las quemas del régimen totalitario; en Librería del Bicentenario , se apilan 200 ejemplares dispuestos sobre una posible mesa de saldos, cada uno dedicado a una celebridad de la literatura, el periodismo, las artes plásticas y el teatro, en espectro variopinto que tiende puentes entre Cecilia Roth y la especialista en ortopedia Sara Satanowsky.
¿Criterio para el eclecticismo? "No se eligieron judíos famosos sino pioneros o personalidades que generaron escuela en sus respectivas disciplinas", aclara Kapszuk, elegido por el Comité Frankfurt 2010- que preside Faillace y la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA).
Columnas de Apuntalamiento se compone de tres columnas de libros que van desde el piso al techo, y "que están apuntalando y sosteniendo simbólicamente al museo", define Kapszuk. La elección de tres columnas como soportes de identidad y memoria, recrean una cita del Talmud: "Sobre tres pilares se sostiene el mundo..." En la capital europea actual, de una vitalidad explosiva, "Vida judía ..." reserva uno de sus clímax a la obra Biblioteca Subterránea II, cuyo efecto óptico provocado por un juego de espejos proyecta al infinito hileras de estantes colmados de libros, lo que se opone desde el presente a la descomunal quema de libros de 1933 a manos de furibundos nacionalsocialistas.
En la plaza August Bebel Platz una escultura del israelí Micha Ulman se refiere a lo mismo, la barbarie, pero con anaqueles vacíos. Aquí, se responde con optimismo: vuelven a los estantes ilusorios ejemplares perdidos.

Saturday, July 24, 2010

A fancy garage building in Miami, by Herzog and de Meuron


Excerpts from Bloomberg.com, by James S. Russell:
his $65 million bravura composition of intersecting planes and angular piers, called 1111 Lincoln Road, does indeed park 300 cars in its mostly wall-free structure. It includes fashion retailers and residences.
The different levels rhythmically jut forward and recede a bit. The floor heights range from the parking standard of about 7 feet to as high as 34 feet. The tall floors are best for parties.
The architectural allure and the view are why the garage is in demand for weddings and other fetes. Developer Robert Wennett, president of Urban Investment Advisors LLC, cooked up an idiosyncratic commercial formula: Architecturally spectacular parking structure attracts high-end retail, which helps sell a penthouse residence and attract events.
The Basel-based architectural firm Herzog & de Meuron designed 1111 Lincoln Road, which is the culmination of the busy pedestrian mall designed by Morris Lapidus.
You might mistake this skeletal concrete frame for yet another abandoned condo project. Inside, access ramps sinuously warp and curve as they rise within the squared-off planes of each level. A sculptured stair dances in counterpoint.
Standing improbably alone on the fifth floor, a glass jewel box of a store is a delight to encounter. Called Alchemist, it sets out the wares of sought-after designers like Rick Owens, Martin Margiela and Chrome Hearts as if they were precious artworks. It need not share street frontage with beach-wear boutiques, because it is a destination for aficionados. With only parked cars for company, the cognitive dissonance of its location telegraphs chic.
Wennett is finishing an all-glass rooftop restaurant and building a penthouse residence.
By any conventional real-estate formula, neither the building form nor the odd revenue-producing combination makes any sense. It’s hard to see where the architectural concept ends and Wennett’s commercial savvy begins.
“Herzog and de Meuron took this on because they knew I was interested in what they could do,” said Wennett while giving me a tour, “not in how their brand could sell.”
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