Arch. Myriam B. Mahiques Curriculum Vitae

Wednesday, September 8, 2010

Ruinas del antiguo Egipto en el desierto

Imagen bajada de lanacion.com
NUEVA YORK ( The New York Times ).- Durante las últimas dos décadas, John Coleman Darnell y su esposa, Deborah, estudiaron la zona desértica que se extiende al oeste de Luxor, Egipto, y descubrieron cerámicas y ruinas donde soldados, mercaderes y otros viajeros habían acampado en tiempos de los faraones.
Allí hallaron inscripciones consideradas uno de los primeros ejemplos de escritura alfabética. La Investigación de los Caminos del Desierto, proyecto de la Universidad de Yale dirigido por los Darnell, llamó la atención sobre el significado hasta ahora no apreciado de las rutas de las caravanas y los oasis durante la antigüedad egipcia. Pero hace dos semanas, el gobierno egipcio anunció el hallazgo más espectacular del proyecto: las ruinas de un asentamiento -aparentemente un centro administrativo, económico y militar- que floreció hace más de 3500 años a 175 kilómetros de Luxor. Hasta ahora, no se había hallado un centro urbano tan antiguo en el desierto.
En el oasis de Kharga, una hilera de casi 100 kilómetros de áreas con buen acceso al agua, encontraron restos de paredes de ladrillos, piedras de amolar, hornos, pilas de cenizas y moldes de pan, así como silos, edificios administrativos y talleres de artesanos. Esperan que el descubrimiento ayude a reescribir la historia de un período poco conocido del pasado egipcio.
REFERENCIA:
Artículo publicado en La Nación, suplemento Ciencia y Salud

Assumptions through lighting

Image from archiseek.com
I began reading ¨Dubliners¨ by James Joyce, and would like to share with you the first paragraph, where the main young character is looking at the priest´s window, day after day, trying to understand if he has died or not. The light through the window is the only element he has for his assumption.  Phenomenology and the architectural perception represented in the light, is part of the building´s architecture, in its minor scale: the window.
¨There was no hope for him this time: it was the third stroke. Night after night I had passed the house (it was vacation time) and studied the lighted square window: and night after night I had found it lighted in the same way, faintly and evenly. If he was dead, I thought, I would see the reflection of candles on the darkened blind for I knew that two candles must be set at the head of the corpse. He had often said to me: I am not long for this world, and I had thought his words idle. Now I knew they were true. Every night as I gazed up at the window I said softely to myself the word paralysis. It had always sounded strangely in my ears, like the word gnomon in the Euclid and the word simony in the Catechism. But now it sounded to me like the name of some maleficent and sinful being. It filled me with fear, and yet I longed to be nearer to it and to look upon its deadly work.¨
DUBLINERS, by James Joyce. Page 9. USA, 1976.

Tuesday, September 7, 2010

Quieren copiar la Capilla Sixtina en 3D para evitar su deterioro

Foto de Revista Eñe

Reproducción del artículo de la revista de cultura Eñe del día de hoy:

La Capilla Sixtina no da más. La alarma sobre el estado de conservación del magnífico monumento italiano fue lanzada recientemente por el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, y ahora el Consejo Nacional de Investigación (CNR) de Italia propuso una nueva medida para mitigar los daños que le produce la enorme cantidad de visitas que recibe. Quieren crear una copia virtual, en tercera dimensión, para que la gente pueda recorrerla desde su computadora y, así, estar menos tiempo delante de los frescos de los grandes maestros que recubren sus paredes y techos.
"La idea es lanzar un proyecto de museo virtual que permita al público profundizar en su visita y en los contenidos de la obra, con un instrumento más para acceder a este importante patrimonio", explicó Eva Pietroni, coordinadora del CNR para el Instituto de Tecnologías Aplicadas a los Bienes Culturales.
El proyecto se sustenta en el éxito de la sala multimedia que en 2003 se instaló a las puertas del Museo Cívico de Padua, con una reproducción en 3D de los frescos que Giotto realizó para la Capilla de los Scrovegni que alberga esta ciudad italiana. " El objetivo es regular el flujo de visitas, no cerrar la Capilla Sixtina al público.
Simplemente buscamos ofrecer al visitante una herramienta para que se oriente mejor y entre a ver la obra familiarizado con su contenido", apunta Pietroni.
De este modo, según la experta –que coordinó el grupo de trabajo que construyó la sala virtual de Padua–, el visitante "puede completar la información, acercarse con otra perspectiva a la obra, pasear por el espacio y captar elementos que de otro modo no percibiría".
El viernes, Paolucci fue dramático al mostrar su preocupación por la conservación de los frescos de la Capilla, gran parte de ellos obra de Miguel Angel, debido al excesivo número de visitantes y a la falta de instalaciones adecuadas para eliminar la contaminación ambiental. El director de los Museos Vaticanos comentó los resultados del trabajo de limpieza que unos 30 especialistas realizó durante el verano europeo para limpiar el polvo que habían acumulado durante los últimos cuatro años los frescos de Miguel Angel, Botticelli y Perugino que adornan la capilla. El problema de este lugar visitado, que es un imán para los turistas y recibe cada día la visita de miles de personas, es la excesiva "presión humana". Aunque no el único: "Necesitaría algunos cambios y compensaciones ambientales de proporcionada eficacia", agregó Paolucci, aunque no dio más detalles de cómo se implementarían.
La cantidad de visitantes de la Capilla Sixtina aumentó de tres a cuatro millones de personas por año, debido sobre todo a que se extendió el horario (antes el ingreso cerraba a las 14 o las 16, según el día, y ahora cierra siempre a las 18) y a las aperturas extraordinarias. Durante los meses de verano o las festividades como Pascua, se llega al récord de 25.000 personas por día . A la espera de la concreción del proyecto 3D, los visitantes pueden por ahora hacer un recorrido virtual por las salas de los Museos Vaticanos en su página web.
REFERENCIA

Meier´s first built work in Great Britain: actor Rowan Atkinson´s (Mr Bean) house

Posted by bryant_rousseau at 9/3/2010 at Architectural Record:
Richard Meier revealed last night that his design plans for a new home for actor Rowan Atkinson in an Area of Outstanding Natural Beauty (AONB) in Oxfordshire, England were approved by the South Oxfordshire District Council. This will be Meier's first built work in Great Britain.
The house is textbook Meier: a white and glass structure with attention to natural light and clean modern lines. The design, the architect said, is site specific and is meant to reflect and communicate the beauty around it, not compete with it.
"The design was inspired by the surrounding area, the green rolling hills, the vast open spaces; I wanted that beauty to be reflected in my design," says Meier, managing partner of his eponymous firm. "We've also removed the old house, which was in dire disrepair, and replaced it with something that we know will be lived in and cared for years to come."
http://archrecord.construction.com/community/blogs/ARBlog.asp?plckController=Blog&plckBlogPage=BlogViewPost&newspaperUserId=ac946cd0-ba4a-4e0e-8da4-47c9e7c5d923&plckPostId=Blog:ac946cd0-ba4a-4e0e-8da4-47c9e7c5d923Post:8d112b62-a41a-45f8-a791-c44bbec13c98&plckScript=blogScript&plckElemen

Monday, September 6, 2010

Living The Ephemeral City, Enjoying the Ephemeral Architecture II: Burning Man 2010

Burning man 2010. From Nate Berg´s article.
Some months ago, I posted about Burning Man, the ephemaral city of Art in the Nevada desert.
Today, we have an update from the article by Nate Berg published at Netizen. This year, the art works were based on architecture!.
¨It's already disappearing. The temporary city that forms during the annual Burning Man event is fading away, as the tens of thousands of people who traveled out to live in the desert of northwestern Nevada for the past week have filed out of the void and returned back to the rest of the world. The event's organizers and volunteers are still erasing the traces of the event, from demolishing structures to removing fencing to picking up trash. Within another week or so, the entire city will have disappeared.
It's an interesting way for a city to exist -- just a few weeks at a time, once a year. But it's been working for Burning Man and Black Rock City, the name of that temporary city that forms and disbands almost as soon as it comes to full life. On top of what's already a unique experiment in citymaking, the theme of this year's event was Metropolis, which spurred the tens of thousands of people and artists who make up the city to think a little more about how their "party in the desert" is actually a little city and community (the fourth largest city in Nevada during its run), and how it relates to their world beyond the desert.
Megatropolis. From N. Berg´s article
A faux development ad for Jetsons-inspired space-age future apartments. From N. Berg´s article
51,515 people had driven themselves into the far-off Black Rock Desert for the event by midnight last Friday, a new attendance record for the event, which has taken place every year in one form or another since 1986. The population has steadily increased over the years, a reality that has gradually turned the artist/anarchist/bohemian event into a temporary but perennial small-scale city. The Metropolis theme offered an interesting chance for attendees to think a little more about Burning Man's cityness, and the event's relation to real life in the "default world". Yeah, it's a party in the desert, but it's also an event that takes very seriously the community and civic experience it creates.¨
Mal Mart. From N. Berg´s article

Friday, September 3, 2010

Planning, Urban Design and Science

Image from micatv.net
It is very difficult to resolve urban issues without taking into account our perceptions and feelings. I think it is always the same thing, the confrontation between the social (soft) sciences and hard sciences, as we usually know Mathematics, Physics and so on. But now, interdiscipline is helping us, researchers, to combine both of them; let´s say they share blurry frontiers. Well, that´s the basis of my thesis on urban morphology. And I know there are supporters and detractors. At least Pierce´s theory includes the soft sciences into the hard ones.
I recommend today an article by Melissa Hege, called ¨The Search for Scientific Validation: when our feelings are just not good enough¨, published at Planetizen.com, August 30th 2010. She begins with an interesting reflection, and I share her feelings: 
¨Planners are taught to be analytical thinkers who use quantitative data, but also qualitative research. Remember the Myers Briggs personality test? It assesses an individual’s personality based on four preferences: A focus on the outer world (extraversion) or inner world (introversion); basic information (sensing) or interpretation and meaning (intuition); making decision based on logic (thinking) or people and special circumstances (feeling); dealing with the outside world with clear decisions (judging) or staying open to new information and options (perceiving). As planners, we are constantly in conflict with these preferences as we straddle the world of technician and analyst. We use numerical data to understand transportation, economic and demographic trends. Our mapping software offers a precise tool to input this data and perform mathematical extrapolations. But somewhere in our decision capabilities, we need to shift from Thinkers to Feelers, and as planners, we do this quite well.¨
Then, she provides two examples and finally concludes:
¨I’ve always been frustrated that our science of planning and design is too soft and subjective. Evidence based research and long term comprehensive surveys give more credibility to our work by doing something which most professions have always done—justifying strategies by measuring success. By translating more nuanced aspects of planning and urban design into measurable outcomes planners can develop a body of scientific evidence for future planners to make better designs. But while I believe this technique will help our profession tremendously, it should not be a substitute for our ability as Feelers to understand human behavior and hone into the underlying community issues which cannot be calculated in an excel spreadsheet!¨
Read the full article:

Escuelas tomadas en Buenos Aires

Escuela tomada en Buenos Aires. Foto de villacrespomibarrio.com.ar
He seguido azorada, estupefacta,  las noticias acerca de las escuelas tomadas en mi querida ciudad de Buenos Aires. Me he abstenido de opinar porque este blog no es político y estoy muy lejos como para tener una correcta opinión. Pero, como he contado anteriormente en otros posts, hará unos 8-9 años, he sido contratada entre otros arquitectos,  por la municipalidad de Buenos Aires, a través de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo para relevar las patologías constructivas de las escuelas de la ciudad de Bs As. He relevado y dibujado una gran cantidad de ellas, y vuelvo a repetir, algunas tenían condiciones de inhabitabilidad. He visto paredes electrificadas, inundaciones, patios rotos, cornisas históricas cayéndose, falta de calefacción,etc; lo más lamentable, he tenido que tratar con directoras corruptas que habían robado el dinero de la cooperadora destinado a obras de mejoras, dinero que salía -obviamente- de los padres. 
Sé que al día de hoy los problemas continúan y los fondos no se han asignado como se esperaba desde hace más de diez años. Pero sí diré, absolutamente convencida, y no como arquitecta, sino como madre de tres hijos adolescentes, que JAMÁS hubiera permitido que mis hijos alejen su mente de los estudios para salir a hacer política, ni pensar de los cortes de avenidas espantosos del día de ayer. Es que estos chicos no tienen padres que los controlen? Es que son tan inmaduros que no ven que la gente no puede ir a trabajar, que todo lo complican, que perjudicar al otro en sus protestas no es digno de una persona correcta, respetuosa? Qué esperaremos en el futuro cuando estos chicos sean -si alguna vez lo logran- ser profesionales? Cómo puede un ciudadano sentirse libre, en democracia, cuando no puede avanzar con su medio de transporte, cuando pierde su derecho a trabajar, el acceso a los bienes, al intercambio........
Con motivo del ingreso de mi hija mayor en el Arts Institute de California, en la carrera de diseño gráfico, he tenido una reunión con su counselor. Y el objetivo está bien claro: el joven debe tener la mente liberada de problemas para poder estudiar como corresponde. Estas cuestiones deben ser resueltas por los padres, de otra forma. Porqué no aprender de los japoneses que trabajan extra para hacer ¨huelga¨?
Porqué los estudiantes no ponen manos a la obra y ayudan en las tareas de refacción? No falta en las escuelas padres arquitectos, ingenieros, albañiles, empresarios que estarían gustosos de donar materiales y a la vez ser recompensados en quitas de impuestos. Al menos así funciona en California, las donaciones en menor escala son retribuídas con bonos deductibles de taxes.
Finalmente, he visto dos huelgas en los seis años y medio que llevo viviendo en el Sur de California. Absolutamente pacíficas, un grupo de gente con carteles en la vereda, caminando un rato y mostrándoselos a los automovilistas. En ningún momento hubo agresiones, ni insultos, ni se cortó el tránsito, nada. Y el fin, que era mostrar a la sociedad una situación X, se cumplió pacífica y efectivamente.
Hoy, me siento lamentablemente alegre que mis hijos no estén estudiando en  las escuelas de Buenos Aires, hasta los libros e insumos les han dado, siendo extranjeros. Y mis hijos retribuyen, colaborando en la organización de las aulas, en su limpieza, en todas las tareas que se les asignan. Además, mi hija menor pertenece al Lions Club de Seal Beach, ayuda a limpiar las playas, organiza al resto de la gente, dan alimentos a gente carenciada, ayudan a cocinarlos, etc. Esa es la formación que quiero para mis hijos, la de una actitud constructiva y no destructiva. Un adolescente no ha alcanzado la madurez necesaria  para involucrarse en política y dejar de lado sus horas de estudio. Si el objetivo real de estas protestas fueran las mejoras, que pongan manos a la obra en las necesidades más urgentes, y ya los adultos verán luego cómo hacer fuerza para movilizar a los políticos sin perturbar los derechos del otro.

Wednesday, September 1, 2010

Párrafos de ¨El Vértigo de la Sobremodernidad; Ciudades del Anonimato y Turismo Etnográfico II¨.

El texto que sigue, pertenece al excelente artículo del Dr. Adolfo Vasquez Rocca ¨EL VÉRTIGO DE LA SOBREMODERNIDAD; CIUDADES DEL ANONIMATO Y TURISMO ETNOGRÁFICO. II Parte.¨. Dejo abajo el link para quienes quieran completar la lectura. Las fotos pertenecen al artículo del Dr. Vasquez Rocca. 
¨Las figuras del desplazamiento –el viajero, el vagabundo, el paseante, el peregrino, el emigrante, el exiliado, el expatriado, el turista– trazan sus recorridos transitorios o permanentes en medio de geografías divergentes, de lenguas ajenas, en medio de objetos y rostros desconocidos. El viajero, el ser en tránsito, figura antropológica de la diferencia siempre enigmática e inquietante, cuya trayectoria en los márgenes modula los espacios simbólicos de la modernidad es alguien que debe ajustar cuentas con su propia condición desplazada, con los materiales volátiles de la identidad y hacer del "hogar" no ya un lugar físico sino "una necesidad móvil", una tienda de campaña, un deseo cambiante pero permanente– de "otro lugar", un característica tensión hacia otra parte.
Aquí, según cabe aclarar, no se trata de la figura romántica del viajero, sino de una tumultuosa y agitada masa de pasajeros recurrentes; flujos que se agolpan en las aduanas y que no dan lugar precisamente al descubrimiento de la singularidad del otro sino más bien al recelo, la resignación, la jurisprudencia o la xenofobia. Pero quizá algo de aquella investidura persiste, incluso cuando la globalización no ha dejado ya territorios "desconocidos" ni extrañezas que sorprendan demasiado a los propios emigrantes: se tiene ya una imagen, mil veces reiterada, del lugar al que se llega, una idea de la lengua, una colectividad previamente afincada, una visión de los objetos casi universal. Lo que persiste es justamente la distancia de la intimidad: lenguas, olores, sabores, ritos, estereotipos, rasgos que "caracterizan" la pertenencia a una comunidad y que suele aludirse como "intimidad cultural".
A este respecto, la generación de una iconografía, una re-creación plástica del imaginario patrio, un trabajo y una experiencia artística compleja en la que el sujeto emigrante, sujeto en crisis por razones políticas, sociales o culturales, vive un intenso transe fantasmático con el espacio, ya sea el que abandona, el que recorre, el que ansía o al que llega, poniéndose a su vez a prueba con los otros en los que despierta la potencialidad de tolerancia o de hostilidad. Objetivamente el viaje migratorio no es sólo espacial, sino también –como hemos señalado– tránsito existencial.
La necesidad expresiva configura una iconografía del extravío individual y social. No se trata de refugiarse sino de extraviarse, lo que hace de la representación del viaje una metáfora del olvido. En la pintura contemporánea el fenómeno migratorio adquiere así expresiones que van del imaginario del viaje como registro turístico, la inmigración ilegal y las variadas formas de la deportación. Del turismo a gran escala en la era de los trasatlánticos al fenómeno de los balseros cubanos, de las Bellas Artes al etno-arte, multi-cultural, híbrido, o chicano ciber-punk. Estas manifestaciones del arte contemporáneo conforman la memoria de la diáspora, modos de reapropiación psico-artísticos del territorio, de la "necesidad móvil" del "hogar" que perdura bajo la forma idealizada de un retorno al territorio que se añora.¨

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