Arch. Myriam B. Mahiques Curriculum Vitae

Sunday, January 23, 2011

Los vitreaux de la catedral de Chartres

Imagen de ulbs17.antipode.info
Foto de La Nación

¨Las vidrieras de la catedral de Chartres son únicas en muchos aspectos. En ningún otro lugar ha sobrevivido tanto vidrio medieval a las guerras, las tormentas, la intolerancia religiosa y la desidia de siglos. De las 173 ventanas originales, 143 se encuentran en su mayor parte intactas, y hay en total casi 1500 vitrales con escenas y figuras que componen una biblioteca en imágenes prácticamente sin igual sobre la vida y las creencias medievales. Aparte de esto, consideradas en conjunto constituyen un programa artístico de una calidad y ambición rara vez vistas, comparable por su complejidad iconográfica con la Capilla Sixtina, de Miguel Angel, o la capilla de los Scrovegni, de Giotto. La catedral que vemos hoy es en su mayor parte posterior al incendio de 1194, que destruyó todo el antiguo edificio románico, salvo el ala oeste. El clero vio la ocasión de construir una catedral mayor y mejor en el nuevo estilo gótico, y los responsables de la reconstrucción concibieron un programa que integrara vitrales, arquitectura y escultura en una enérgica afirmación de la autoridad y el dogma de la Iglesia. Una de las grandes innovaciones de la arquitectura gótica fue el arbotante, que liberaba los muros de la carga de la bóveda y hacía posible abrir vanos más amplios. El espacio así ganado para los vitrales permitió desarrollar la iconografía y todo un nuevo vocabulario y unos nuevos medios de expresión en vidrio de colores. El resultado fue una explosión de creatividad durante la segunda mitad del siglo XII, que alcanzó su culminación en las catedrales góticas del XIII, en particular las de Bourges, Reims, Amiens, París y, sobre todo, Chartres. La instalación de los vitrales de Chartres se prolongó durante treinta años o más, comenzando hacia 1205.

Foto de La Nación
Imagen de commons.wikimedia.org

 La impresión que recibe quien visita Chartres por primera vez suele ser profunda. A muchos les sorprende la oscuridad del interior incluso en un día soleado. Los intensos colores del vidrio -principalmente rojo, azul, amarillo y verde, y en menor cantidad, morado, marrón y rosa- crean una atmósfera mágica. Se trata de un efecto deliberado, al menos en parte; al fin y al cabo, las catedrales góticas eran, en cierto sentido, una evocación de la Jerusalén celestial descripta en el Apocalipsis de San Juan, y los vitrales eran las joyas de la ciudad celestial. Lo más llamativo son los tres grandes rosetones situados en los puntos cardinales Norte, Sur y Oeste del edificio. Estos maravillosos despliegues de luz, color y geometría celebran la vida de Jesucristo y la Virgen María (incorporando también las armas de soberanos seculares, Blanca de Castilla y un duque de la región) y marcan la pauta para el resto de los vitrales. El alto ventanal oriental en el coro vuelve a subrayar lo importante, con la Virgen sosteniendo al Niño Jesús. La preeminencia concedida a la figura de María en Chartres no sólo se debe a que la catedral le estaba dedicada, sino también al hecho de que la reliquia más valiosa que en ella se guardaba era su túnica -la Sancta Camisa-, que había sobrevivido milagrosamente al incendio de 1194, al igual que el célebre vitral conocido como Notre-Dame de la Belle Verrière («Nuestra Señora del Bello Vitral»). La ventana oriental del deambulatorio, tras el altar mayor, refleja los intereses del capítulo catedralicio. Este importante lugar se reservaba tradicionalmente al árbol de Jesé (con la genealogía de Cristo) o la Pasión, pero en Chartres lo ocupan las vidas de los Apóstoles. Ello revela la importante deriva que se produce en la Iglesia occidental a principios del siglo XIII desde los grandes temas místicos hacia las ilustraciones de la vida cristiana activa. Por la misma razón, casi todas las ventanas que circundan el edificio al nivel del suelo -las más visibles para los fieles laicos- muestran vidas y relatos de santos y parábolas evangélicas.¨


Imagen de fr.academic.ru
Del artículo publicado en La Nación Revista

Hotel rooms as containers


The cabin hotel room (Tree Hotel), Harads – Sweden (2010). Diseño, Mårten Cyrén & Gustav Cyrén. A design for Tree Hotel.
Bayside marina hotel, Yokohama – Japón (2009). Arquitectura, Yasutaka Yoshimura architects.
Pictures from 
http://blog.bellostes.com/?tag=hoteles

Prince Charles to build ¨shanty town¨

Dharavi slum. From mail on line
This is an excerpt from the article by Fay Schlesinger for Mail on line. Before anybody could feel surprised at Prince Charles´ declaration that the slum has order and harmony and it is self organizing, I have to explain that he refers to a non Euclidean order, fractal indeed, under the Chaos theory and Complex systems, that´s the ¨self organizing¨ principle. Those words are probably taken from Dr. Nikos Salingaros, who is an urbanist advisor of Prince Charles.
Prince Charles meets members of the Dharavi slum, 2003. From mail on line
The Prince of Wales is building an eco-friendly ‘utopia’ for 15,000 poor people in India, inspired by the shanty town in Slumdog Millionaire.
The development will include schools, shops and 3,000 homes in a tiny area the size of 14 football pitches, the Daily Mail can reveal.
His multi-million-pound venture plans to turn a 25-acre swathe of Indian wasteland on the outskirts of either Calcutta or Bangalore into a ‘mini oasis in the desert’.
It will be modelled on Poundbury, the Dorset model village that has been Prince Charles’s 30-year pet project.
Building on the Indian scheme – expected to be the first of a series of eco-developments on the subcontinent by his charity, the Prince’s Foundation for the Built ­Environment – is set to begin in the autumn.
The project comes after Charles praised Mumbai’s vast Dharavi slum, later to be featured in Oscar-winning film Slumdog Millionaire, despite it housing up to a million people in a place less than half the size of the prince’s Highgrove Estate in Gloucestershire.
He wrote: ‘When you enter what looks from the outside like an immense mound of plastic and rubbish, you immediately come upon an intricate network of streets with miniature shops, houses and workshops, each one made out of any material that comes to hand.’
Unlike the ‘fragmented, deconstructed housing estates’ built in the West, the slum has ‘order and harmony’ he claimed, adding: ‘We have a great deal to learn about how complex ­systems can self-organise to ­create a harmonious whole.’
Keep on reading:

Saturday, January 22, 2011

El Coliseo romano será restaurado a fin de este año

El Coliseo Romano. Foto bajada de Google images

El Coliseo de Roma, símbolo de la capital italiana y uno de los monumentos más visitados del mundo, será restaurado a fin de este año, en virtud de un acuerdo entre el Ministerio de Bienes Culturales de Italia y el grupo de calzado italiano Tod's.
La firma de calzado, del empresario italiano Andrea Della Valle, destinará 25 millones de euros (unos 33 millones de dólares) para llevar a cabo los trabajos de restauración, explicó el Ministerio de Bienes Culturales en una nota, después de haberse abierto un concurso público para recibir proyectos de restauración para el Coliseo y de que varias propuestas no se ajustaran a los requisitos.
El subsecretario de Estado de Bienes y Actividades Culturales, Francesco Giro, especificó que los trabajos comenzarán a fin de año y durarán entre 24 y 36 meses, según el diario La Repubblica .
Está prevista la restauración de las fachadas norte y sur del anfiteatro, las galerías y el hipogeo (galerías subterráneas). Además, se mejorará el sistema de iluminación, se revisará la seguridad de las instalaciones, con la sustitución de las cancelas actuales por un nuevo modelo, y se creará un centro de servicios en el exterior del monumento, que albergará boleterías, baños, librería y cafetería.
Durante el desarrollo de las obras de restauración, el Coliseo permanecerá abierto al público.
Con estos trabajos se pretende mejorar las condiciones de conservación de uno de los monumentos históricos más visitados de Italia y del mundo, y evitar derrumbes como los registrados durante el año pasado en lugares emblemáticos del país, entre ellos el propio Coliseo, la Domus Aurea de Roma o en el enclave arqueológico de Pompeya.
FUENTE:
La Nación, sección Cultura

Friday, January 21, 2011

Architectural Humanities Research Association Conference 2011. CALL FOR PAPERS


Submission: 15-Feb-2011
Opening: 27-Oct-2011
Closing: 29-Oct-2011
Queen’s University Belfast
School of Planning, Architecture & Civil Engineering (SPACE)

Peripheries
Peripheries are increasingly considered in contemporary culture, research and practice. This shift in focus challenges the idea that the centre primarily influences the periphery, giving way to an understanding of reciprocal influences. These principles have permeated into a wide range of areas of study and practice, transforming the way we approach research and spatio-temporal relations.
The 2011 AHRA Queen's Belfast Peripheries conference will invite discussion via papers and short films on the multiple aspects periphery represents -- temporal, spatial, intellectual, technological, cultural, pedagogical and political – with, as a foundation for development, the following themes:
Peripheral practices
Practice-based research
Urban peripheries
Non-metropolitan contexts
Peripheral positions
From these themes might arise a series of questions:

* How do notions of periphery and proximity impact on the construction of cultural memory?
* Is globalization facilitating the inclusiveness of peripheries or denying their local value to favour the centre?
* How does architecture respond to the challenges of temporal peripheries in varying historical, spatial and political contexts
* Does being on the edge heighten or transform architectural practice?
* What infrastructure is required for peripheral positions to exist? How are peripheries networked to one another and to centres?
* Can architecture support peripheral populations, and can these voices offer critique of architectural practice?
* How does interdisciplinarity -- the communication between perceived peripheral disciplines -- affect architectural practice?
* What are the shifting boundaries of alternative or peripheral currents of education, research and practice? Do architecture schools recognize the importance of peripheral subjects in their teaching?

Thursday, January 20, 2011

Preservation Education & Research. CALL FOR PAPERS

Mayan preservation. Image from miradorbasin.com

The editors of Preservation Research Education invite paper proposals for the fourth (2011) edition of the journal. Papers on all topics related to preservation education, research, and scholarship are considered.
The deadline for submission of papers (4500-6000 words) is FEBRUARY 15, 2011. Papers will be blind reviewed and authors notified of publication status by April 2011.
In addition, the editors introduce a new section entitled PER Forum, where short essays (800-1000 words) written as responses or critiques of reports or articles in the previous edition the journal can continue a constructive and scholarly dialogue. We encourage readers with interest and expertise in the topics covered in the third edition to consider writing a PER Forum essay.
The deadline will be May 1, 2011. These contributions will be reviewed for acceptance and edited by PER editorial staff and, in some case, sent out for peer review.
Complete guidelines for paper and PER Forum essay submissions can be accessed on NCPE website (http://www.ncpe.us) or are available through the co- editors, Anat Geva and Kevin Glowacki, Texas University (PERjournal@gmail.com).

Memories from the Simons Brick Co.

Simons Brick Co. Picture from usgwarchives.net

View of part of the flooded clay pit of the Simons Brick Company in Santa Monica, 1939.
The power conveyor carried raw clay from the pit up to the plant. Courtesy of the
Santa Monica Public Library Image Archives, City Collection. From http://www.calbricks.netfirms.com/brick.simonssm.html

¨The Simons brothers simply began to build barrack-like housing adjacent to the deep pit where workers mined the reddish clay good for molding into bricks. By the late spring of 1907, the newly christened Mexican Village of Simons (...) had become a fully engaged brick-making company town, turning out as many as 160,000 bricks a day.(...) Built of rough-hewn lumber, the houses stood in worked out clay deposits. Houses had no foundations: moisture seeped upwards and invaded in the winter. The houses had no electricity, gas, or plumbing; electricity did not arrive in some until the 1930s. Newspapers covered the interior walls of many (all the houses were single-wall construction) as makeshift wallpaper.¨
From Whitewashed Adobe. By William Deverell. Chapter ¨The color of brickwork is brown¨. California, 2004

Wednesday, January 19, 2011

Giant Interactive Group. Offices by Morphosis in Shangai



¨When Mayne and his team first visited the site, they found farms and a flat landscape. Other architects might have seen a featureless setting, but Mayne envisioned the land playing an active role in the project.Since learning about Michael Heizer, Robert Smithson, and other “earth artists” in the 1980s, Mayne had designed a number of projects — including the Crawford Residence in Santa Monica (1990) and the Diamond Ranch School in Pomona (1999) — that dug into and engaged their sites. “Giant is the culmination of this train of thought,” states Mayne.(...)Working with the landscape architecture firm SWA, which had master-planned the 44.5-acre site as a parklike setting with a new lake connected to existing canals, Morphosis designed the building as a series of snaking forms burrowing under and through the land. Almost all of the western half of the building (containing shared elements such as an indoor pool, a gymnasium, and a hotel for corporate guests) sits below a 164,000-square-foot green roof, which reads from afar as a faceted hill or folded meadow. The east half of the complex (containing the general offices, executive offices, auditorium, cafe, and library) jumps over a highway bisecting the site and reaches out to the lake. In a dramatic flourish, the east wing cantilevers out 115 feet, hovering above the lake with a glass floor offering views of the rippling water below.(...)While the enormous green roof, the lake, and a series of plazas and courtyards carved into the building offer employees ample opportunities to enjoy the outdoors, Mayne’s approach to nature is anything but naturalistic. “It’s an augmented landscape,” says the architect.¨



Excerpt from the article by Clifford A. Pearson. For Architectural Record
All pictures downloaded from Architectural Record

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails