Hyper-Public Symposium. Harvard University

Hyper-Public: A Symposium on Designing Privacy and Public Space in the Connected World // June 9-10, 2011 // Harvard University

Hosted by the Berkman Center for Internet & Society

Technology is transforming privacy and reshaping what it means to be in public. Our interactions—personal, professional, financial, etc.—increasingly take place online, where they are archived, searchable, and easily replicated. Our activities in the physical worlds are digitized by the ubiquitous cameras operated by store-owners, government agencies and our friends, who post and tag pictures of us. We share our location both deliberately, via social media updates, and inescapably, via our location-aware telephones.

Discussions of privacy often focus solely on the question of how to protect privacy. But a thriving public sphere, whether physical or virtual, is also essential to society. The balance of social mores and personal freedom in these spaces is what makes cooperation and collective action possible.

Design reflects a society’s beliefs about private and public life. A city with welcoming parks, plazas and verandas expresses a public culture – and one where blank garage-door walls line empty streets does not. Yet design is also an agent of change. New media are our new public forums and the design of their interfaces affects what people reveal, wittingly or not. Design is essential in making legible the line between private and public, and in showing people the significance of the information they are revealing. Most importantly, in an era in which technology is collapsing the boundaries that maintained our privacy, we must understand how design can promote tolerance. For as our world becomes more public, it is only with heightened tolerance that we can maintain the freedom we value in privacy.

This symposium will bring together computer scientists, ethnographers, architects, historians, artists and legal scholars to discuss how design influences privacy and public space, how it shapes and is shaped by human behavior and experience, and how it can cultivate norms such as tolerance and diversity.

http://www.hyperpublic.org/about/

Metropol Parasol by arch. Jürgen Mayer. In Sevilla, Spain

Photo: Turismo de Sevilla

The Metropol Parasol sweeps majestically up out of the Plaza de la Encarnacion in Seville, Spain. The world's largest wooden structure, it was completed only last month.

Marcia Argyiades writes:

"The exceedingly developed infrastructure aids in triggering the movement at the square, thus transforming it into a hive of activity – a social and cultural hub where both residents, visitors and tourists can gather under the architecturally motivating "crown-like waffle"."

From: http://www.planetizen.com/node/49328

Metropol Paraosol Picture by Fernando Alba

Metropol Paraosol Picture by Fernando Alba

Project: Metropol Parasol
Redevelopment of Plaza de la Encarnacion, Seville, Spain
Function: archeological site, farmers market, elevated plaza, multiple bars and restaurants
Site area: 18,000 square meters
Building area: 5,000 square meters
Total floor Area: 12,670 square meters
Number of floors: 4
Height of the building: 28.50 meters
Structure: concrete, timber and steel
Principal Exterior: timber and granite
Principal interior material: concrete, granite and steel
Designing period: 2004-2005
Construction period: 2005-2011
Building/Cost: 90 Million Euro
From: http://www.yatzer.com/Metropol-Parasol-The-World-s-Largest-Wooden-Structure-J-MAYER-H-Architects

Image from http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Metropol_parasol_02042011_001.jpg

El Metropol Parasol, conocido popularmente como las Setas de la Encarnación es una estructura de madera, la más grande del mundo, ubicada en la céntrica plaza de la Encarnación de la ciudad de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía (España). Tiene unas dimensiones de 150 x 70 metros y una altura aproximada de 26 metros, y fue el proyecto ganador del concurso abierto por el Ayuntamiento de Sevilla para llevar a cabo la rehabilitación de la plaza en la que se ubica; su diseñador fue el arquitecto berlinés Jürgen Mayer.

Las obras comenzaron el 26 de junio de 2005, con un coste estimado de 50 millones de euros, y atravesaron serias dificultades hasta 2010. Una vez solventadas y tras haber elevado el coste del proyecto hasta los 86 millones de euros, fue inaugurado el 27 de marzo de 2011, después de que su incremento económico, su aspecto y su ubicación hubiesen provocado una fuerte polémica durante su construcción.1

Debido a su estructura, que tiene forma de hongos, es conocido popularmente como las Setas de la Encarnación. Sus instalaciones albergan un mercado con locales comerciales y de restauración, una plaza de espectáculos, un mirador y el museo Antiquarium.

http://es.wikipedia.org/wiki/Metropol_Parasol_de_la_Encarnaci%C3%B3n

Estancia Los Cerrillos, de Juan Manuel de Rosas

Estancia Los Cerrillos. Foto de Walter Pontalti

Reproducción del artículo de Silvia Long-Ohni, para La Nación, sección Campo:

Fue lento y duro el avance de los españoles sobre la pampa hacia el sur de la incipiente Buenos Aires. Allá, en cercanías del Salado, la situación era siempre de riesgo, pues los malones asolaban las estancias desde que éstas comenzaron a surgir, a comienzos del siglo XVIII.

Para dificultar los arreos de ganado, en 1760, el rey aprobó el despliegue de guardias militares más allá de la originaria línea de fortines. Pero sólo en 1776 el gobernador Vértiz dio cumplimiento a la ordenanza y dispuso la construcción de cinco puestos de avanzada que fueron matriz de actuales poblaciones.

El teniente coronel Francisco Juan Betvezé estableció el fortín de la Guardia de San Miguel del Monte Gárgano, nombre dado por el cerro napolitano en que San Miguel se apareció para señalar una gruta con forma de iglesia, más tarde convertida en lugar de peregrinación. En 1778 amparaba un pequeño caserío sobre la orilla norte, cerca de la boca del arroyo Totoral. La población era de ocho familias, pero otras se sumaron pronto y el 18 de noviembre de 1789 se informaba al virrey la construcción de una capilla: esa fecha sirve hoy para memorar la fundación de San Miguel del Monte.

En 1820, los socios Juan Manuel de Rosas, Juan Nepomuceno Terrero y los hermanos Luis y Manuel Dorrego, compraron a don Julián del Molino Torres la estancia Los Cerrillos, situada a pocos kilómetros de allí, verdadero fuerte, además, protegido por fosos y cañones. Allí levantó Rosas su rancho famoso y dio vida a un importante centro ganadero y agrícola, dotado nada menos que con 60 arados.

Rancho de Rosas. Imagen de http://www.lagazeta.com.ar/los_cerrillos.htm

Rosas era meticuloso y quiso que hubiera una policía de campaña; ese mismo año con más de cien de sus peones y los de varios estancieros más creó un cuerpo de milicianos que se conocería como "Los Colorados del Monte". De todo eso hoy quedan dos presencias: una es ese escuadrón reaparecido en Monte como formación simbólica en 1979 y al que en 1994 se admitió como guardia de honor del gobernador de la provincia. La otra, ese célebre rancho de Rosas, único exponente en pie de sus pertenencias, cuidado durante más de un siglo por la familia Bemberg, que había llegado a ser propietaria de Los Cerrillos. Es una típica construcción bonaerense de su época; el techo consta de un entramado tipo bambú, con espadaña y atado con tientos de cuero de potro. Tiene paredes de barro y paja, de unos 45 cm de espesor y la planta es de tipo "chorizo", con cuatro habitaciones sucesivas.

Luego de un acuerdo con Otto Bemberg para remover la edificación, en 1987 se la trasladó los 30 kilómetros que distaban de Monte y se la emplazó en el solar que ocupó la primitiva Guardia, en la intersección de las calles Belgrano y Rosas. El edificio fue extraído de cuajo y asentado sobre tres vigas de concreto de 25 metros de largo y ocho cruzadas de 8 metros; para el traslado usaron un carretón de 120 ruedas, sobre el que se lo puso con criques hidráulicos: fue el primer traslado de una construcción de adobe hecho en América del Sur.

http://www.lanacion.com.ar/1373099-rastros-de-historia-en-san-miguel-del-monte?utm_source=newsletter&utm_medium=suples&utm_campaign=NLCamp

The Flash. By Italo Calvino

Image from rochestersubway.com

It happened one day, at a crossroads, in the middle of a crowd, people coming and going.

I stopped, blinked: I understood nothing. Nothing, nothing about anything: I didn’t understand the reasons for things or for people, it was all senseless, absurd. And I started to laugh. What I found strange at the time was that I’d never realized before.

That up until then I had accepted everything: traffic lights, cars, posters, uniforms, monuments, things completely detached from any sense of the world, accepted them as if there were some necessity, some chain of cause and effect that bound them together.

Then the laugh died in my throat, I blushed, ashamed. I waved to get people’s attention and ‘Stop a second!’ I shouted, ‘there’s something wrong! Everything’s wrong! We’re doing the absurdest things! This can’t be the right way! Where will it end?’

People stopped around me, sized me up, curious. I stood there in the middle of them, waving my arms, desperate to explain myself, to have them share the flash of insight that had suddenly enlightened me: and I said nothing. I said nothing because the moment I’d raised my arms and opened my mouth, my great revelation had been as it were swallowed up again and the words had come out any old how, on impulse.

‘So?’ people asked, ‘what do you mean? Everything’s in its place. All is as it should be. Everything is a result of something else. Everything fits in with everything else. We can’t see anything absurd or wrong!’

And I stood there, lost, because as I saw it now everything had fallen into place again and everything seemed natural, traffic lights, monuments, uniforms, towerblocks, tramlines, beggars, processions; yet this didn’t calm me down, it tormented me.

‘I’m sorry,’ I answered. ‘Perhaps it was me that was wrong. It seemed that way. But everything’s fine. I’m sorry,’ and I made off amid their angry glares.

Yet, even now, every time (often) that I find I don’t understand something, then, instinctively, I’m filled with the hope that perhaps this will be my moment again, perhaps once again I shall understand nothing, I shall grasp that other knowledge, found and lost in an instant.

China. Image from ipenideo.com

REFERENCE:

The Flash. In the book Numbers in the Dark and Other Stories by Italo Calvino. USA 1995. P. 9-10

Masdar Institute. Abu Dhabi. By Foster and partners

" The global financial crisis has derailed construction all over the world — even in the oil-rich United Arab Emirates. But certain megaprojects continue to march ahead, though with tighter budgets, more pragmatic goals, and less ambitious schedules. One such project is Masdar City, in Abu Dhabi. In 2007, the government-owned Abu Dhabi Future Energy Company chose a consortium led by London-based Foster + Partners to design the master plan for the 2.3-square-mile development it touted as the world’s first zero-carbon city. Originally slated for completion by 2016, plans for Masdar included housing, cultural institutions, educational and research facilities, and space for tenants focused on the development of advanced energy technologies.

“Masdar is still a compact, high-density, mixed-use development, with well-integrated public transport and a street design that enforces walkable communities and neighborhoods,” says Jurgen Happ, a Foster associate partner.

The planning principles that Happ cites are evident in the first piece of the development — 680,000 square feet of a 3.7 million-square-foot campus designed by Foster for the Masdar Institute of Science and Technology. Occupied since November, the completed portion of this graduate-level university dedicated to the study of sustainability comprises a laboratory, a library, and student housing.

Masdar Institute’s campus combines high-tech materials and technologies, like ethylene tetrafluoroethylene (ETFE) cladding for the laboratory buildings, with features that take their cues from the region’s vernacular, such as glass-reinforced concrete mashrabiya screens that shield the residential buildings’ balconies."

Masdar officials envision that the city will cover 2.3 square miles, as depicted in this rendering, and have a daytime population of 90,000 by 2025.

Excerpts from the article by Sona Nambiar and Joann Gonchar, AIA.

http://archrecord.construction.com/projects/portfolio/2011/05/Masdar_Institute.asp

All pictures downloaded from archrecord.construction.com

El sepulcro de San Pedro en el Vaticano

Tumba de San Pedro, Vaticano. Copyright Ray Williams Jr

Basílica de San Pedro en el Vaticano. Imagen de aimdigital.com.ar

Reproduzco debajo el interesante artículo de Mariano de Vedía para La Nación, acerca de la tumba de San Pedro dentro de la basílica del mismo nombre, y agrego otros datos ilustrativos:

La Basílica de San Pedro esconde en su interior una máquina del tiempo, que conduce a los orígenes más entrañables de la historia cristiana. Las excavaciones iniciadas en los tiempos del papa Pío XII, entre 1939 y 1958, permitieron reconstruir el camino al corazón de la Iglesia: el lugar donde fueron depositados los restos del apóstol San Pedro, víctima de la persecución de Nerón, en el año 67 de nuestra era.

Hoy ese sitio puede visitarse, en grupos reducidos, y a medida que se desciende en un trayecto serpenteante, rodeado por sepulturas paganas y cristianas de los primeros dos siglos de la era cristiana, es inevitable sentir un impacto interior tan profundo como el silencio y los secretos que guardan los muros que sobrevivieron a los tiempos.

Por tradición, siempre se supo que en el siglo IV, en la colina vaticana, sobre el sitio donde se había colocado la tumba de Pedro, en medio de un cementerio en las afueras de Roma, el emperador Constantino había construido una basílica en agradecimiento a su conversión al cristianismo, luego de que una cruz se le apareciera en el cielo y lo ayudara a triunfar en la batalla de Majencio, en el año 312.

Todavía vivían en ese tiempo descendientes de los cristianos que habían acompañado a los apóstoles y conocían el lugar donde había sido sepultado Pedro y al que muchos iban a venerar.

Tan identificada tenía Constantino la sencilla y austera sepultura que la hizo proteger con una urna funeraria, conocida como Trofeo de Gayo, luego sellada con un muro rojo, para evitar que fuera afectada por eventuales represalias y filtraciones de agua. Ese signo indicaba que allí se encontraba alguien digno de ser venerado.

La basílica de Constantino construida sobre ese tesoro perduró durante doce siglos, hasta que fue demolida para levantar la actual Basílica de San Pedro, en el siglo XVI. Bajo el templo, todo quedó cubierto de tierra, hasta que las excavaciones de Pío XII permitieron reconstruir el sendero a las primeras tumbas y localizar la sepultura de Pedro.

Tras remover más de 50.000 metros cúbicos de tierra, los arqueólogos recuperaron 22 sepulturas y descifraron inscripciones muy significativas en los muros, como las que señalan "Petros eni" ("Pedro está aquí") y otros signos llamativos, como la letra P con tres rayas horizontales que forman el dibujo de una llave.

La sepultura se encuentra justo debajo del Altar de la Confesión, que señala el nivel de la basílica constantiniana en la actual Basílica de San Pedro, y por encima de ella está el imponente Baldaquín de Bernini, que custodia no sólo el altar donde hoy celebra el Papa, sino el origen más estremecedor de la era cristiana.

http://www.lanacion.com.ar/1371715-el-interesante-camino-a-la-tumba-de-san-pedro?utm_source=newsletter&utm_medium=titulares&utm_campaign=NLCult

Tumba de San Pedro. Imagen de parroquiatorrelodones.com

Sepulcro de San Pedro. Foto bajada de apostolicos.en.telepolis.com

De la página http://apostolicos.en.telepolis.com he leído sobre el arqueólogo jesuita que identificó la tumba:

El Padre jesuita Antonio Ferrua, arqueólogo que identificó la tumba y las reliquias del Apóstol San Pedro bajo la Basílica vaticana.

El P. Ferrua encabezó las excavaciones arqueológicas de la Basílica de San Pedro, desde 1944 hasta 1949, por encargo del Papa Pío XII, y bajo su liderazgo se encontró la cripta auténtica y los “graffiti” que disiparon toda posible duda sobre la ubicación de la tumba de San Pedro en la colina vaticana.

Por cuenta del mismo Papa, el P. Ferrua dirigió también la reconstrucción de la basílica de San Lorenzo, gravemente dañada por los bombardeos sobre Roma del 19 de julio de 1943.

Durante más de cincuenta años, el sacerdote jesuita se desempeñó como catedrático del Pontificio Instituto de Arqueología Cristiana; y desde 1948 fue conservador del Museo Sacro de la Biblioteca Vaticana.

http://apostolicos.en.telepolis.com/5-CASUALIDADES_IBERICAS2003.html

Compartamos un video:

Orange Cube in Lyon, France

"Completed last fall, the 67,640-square-foot building, which contains a ground-floor furniture showroom and offices above, is perched on a river’s edge in a converted industrial zone in Lyon, France. Surrounded mostly by gray, modern structures, the six-story box, with its conical gashes and pulsating orange veil, is the life of the party.

On any given day, you’ll find locals and tourists alike gathering outside the building, studying its unusual features and snapping photos.

It’s a brazen work of architecture for any city, particularly Lyon. While one of the most progressive industrial centers in the 19th century and home of the visionary urbanist Tony Garnier (1869-1948), Lyon has become fairly subdued in recent decades. The city has, however, embarked on various endeavors to boost its cosmopolitan character. In the 1990s, it opened Cité Internationale, a 37-acre mixed-use project by Renzo Piano. More recently, it set out to redevelop a run-down harbor district dominated by warehouses. It is here, in the new “Lyon Confluence” district — so named because it occupies the tip of a peninsula where the Saône and Rhône rivers meet — that the Orange Cube enlivens the landscape.

In January 2006, Jakob + MacFarlane won a competition to design the building that would become the Orange Cube. No tenants were lined up at the time; the brief simply called for an eye-catching structure on a half-acre site. “The idea was to have a competition, get iconic buildings, and, through this interesting architecture, get someone to pay for it all,” explains MacFarlane. The building’s first two floors had to accommodate cultural programming, while the upper levels would house offices. The brief also stipulated that the building envelope not fill the entire site, that it have a certain amount of negative space.

That last requirement inspired the architects to create a box pierced by three large voids oriented toward the water. “The most obvious solution, from our point of view, was to take the negative space and treat it as a cutout from the whole,” says MacFarlane. “It seemed like a good of way of making something interesting out of the project.”

Excerpts from:

Article by Jenna M. McKnight

http://archrecord.construction.com/projects/portfolio/2011/05/Orange_Cube.asp

All pictures from archrecord.construction.com

Land reclamation in Hong Kong

Hong Kong. Photo credit: wired-destinations.com

An introduction of the interesting article by Mark Huppert and Marc Weigum for metropolismag.com:

¨Our interdisciplinary team, supported by the Runstad Center at the University of Washington, recently went on a research trip to Hong Kong. We were there to view the city through a multifaceted lens, looking to identify success metrics and their outcomes within the built environment. This led us to interview a diverse array of government decision-makers, private developers, investors, consultants, planners, policy-makers, and community representatives. The themes that emerged from our conversations were not quite what we expected in this intensely capitalistic city containing the most skyscrapers in the world. The glittering towers and pulsing streetscapes are on a foundation that is not quite what it seems. Hong Kong, from what we could tell, is at a monumental tipping point.

The phrase “land reclamation” is commonly used to describe the process of creating new land from sea, riverbeds or, as Webster’s puts it, from “wasteland.”Since most people associate the word reclaim with taking something back, it seems odd to use the word reclamation when it’s about creating land from something useful like the ocean or a harbor. In the case of Hong Kong, the land area wasn’t originally taken BY the sea for someone to take back, but it was certainly taken FROM the sea in order to develop something of greater economic value. It’s all a matter of perspective.¨

Central Hong Kong Island via Government House, photo: usageorge.com

Keep on reading:

http://www.metropolismag.com/pov/20110425/from-reclamation-to-renewal