¨Casa dos Bicos¨: se inauguró como la Casa de Saramago

Casa dos Bicos. Lisboa, Portugal. Foto wikipedia.org

Saramago fue miembro de una generación que intentó, “si no cambiar el mundo, tornarlo digno de ser salvado de su inhumanidad”, dijo ayer el ensayista Eduardo Lourenco, uno de los autores más reconocidos en Portugal. Conmovió: lo dijo en la casa que el Premio Nobel había elegido para vivir y que la muerte no le permitió habitar. Se trata de la “Casa dos Bicos”, con su peculiar fachada de puntas y aristas, que sus puertas como sede del legado universal de José Saramago, cuyos restos reposan sepultados al pie del edificio, bajo un olivo de su aldea natal. En un acto que congregó a intelectuales, políticos y autoridades lusas, la viuda del escritor, Pilar del Río, inauguró la nueva sede de la Fundación Saramago con un emotivo homenaje al novelista, fallecido el 18 de junio de 2010 en su casa de las Islas Canarias. Durante la inauguración se presentó una exposición sobre el escritor, titulada “La semilla y los frutos” que repasa su producción literaria y algunos de los acontecimientos que jalonaron su vida. Los asistentes al acto, entre ellos varios líderes de la izquierda lusa y conocidos intelectuales, participaron después en un acto simbólico ante el olivo que guarda los restos de Saramago a las puertas de la “Casa dos Bicos”, donde fue depositada una flor. La nueva sede de la fundación guarda cientos de libros, manuscritos, fotos, agendas personales y otros muchos recuerdos de Saramago, como su mesa de trabajo o la máquina donde escribía. Del Río definió a la nueva sede como un “museo vivo”, con proyecciones, conciertos y mucho más.

Referencia:

http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/inauguro-casa-Saramago-Lisboa_0_718728328.html

Detalle de la Casa dos Bicos

De wikipedia leemos la historia de la Casa dos Bicos:

 The Casa dos Bicos (Portuguese for House of the Spikes) is a historical house in the city of Lisbon, in Portugal. The house, built in the early 16th century in the Alfama neighbourhood, has a curious façade of Renaissance and Manueline influence. It has survived the disastrous 1755 Lisbon Earthquake that destroyed much of the city. The Casa dos Bicos was built around 1523 by Brás de Albuquerque (1501-1581), son of the first governor of Portuguese India, Afonso de Albuquerque. Brás de Albuquerque had spent some years in Italy, where he could get first hand contact with Italian Renaissance architecture. He presumably saw urban palaces like the Palazzo dei Diamanti, in Ferrara, that have façades covered with diamond-shaped spikes. Upon his return to Portugal, Brás de Albuquerque built the Casa dos Bicos with a façade featuring "diamonds" like in the Italian palace, but incorporating Manueline (Portuguese late Gothic) windows and portals. Detail of the façade In 1755, the earthquake destroyed a great part of the building. The main façade was destroyed, and the two upper storeys of the façade facing the Bacalhoeiros street (the current main façade) came down. The house was kept in possession of the Albuquerque family until the 19th century, when it was acquired by a codfish trader. It was used for years as a storage house for codfish (Bacalhau). Around 1960 the house was acquired by the Lisbon Municipality. In the 1980s the house was restored and partially rebuilt. The two upper storeys of the current main façade were rebuilt based on pre-1755 drawings and paintings, which showed a Renaissance loggia on the third floor and the Manueline-style windows. Archaeological excavations were carried out inside the house, revealing remnants of Roman and Moorish periods.

http://en.wikipedia.org/wiki/Casa_dos_Bicos

Casa dos Bicos. From http://www.flickr.com/photos/jaimeperez/7136014113/sizes/m/in/photostream/

La Casa dos Bicos o Casa de Brás de Albuquerque se localiza en el Barrio de la Alfama de Lisboa. Fue construida en 1523, con diseño de Francisco de Arruda, por orden de Brás de Albuquerque, hijo natural del conquistador de Ormuz, Afonso de Albuquerque, para servir de vivienda. Está situada al este de la Praça do Comércio, cerca de donde se encontraban la Alfândega, el "Tribunal das Sete Casas" y la "Ribeira Velha" (un mercado de pescado y productos de hortícolas, con lonjas de comida y vino). Su fachada está revestida de piedras talladas en forma de punta de diamante, los llamados "bicos", siendo un ejemplo único de arquitectura civil residencia lisboeta en Lisboa. Los "bicos" demuestran una clara influencia del Renacimiento italiano. De hecho, el dueño de la casa, Brás de Albuquerque, la mandó construir después de un viaje por Italia, donde había visto el Palacio de los Diamantes de Ferrara y el Palacio Bevilacqua, en Bolonia. Las puertas y ventanas tienen una distribución y tamaños diversos, lo que concede al edificio cierto encanto, reforzado por el trazado de las ventanas de los pisos superiores, libremente inspiradas en los arcos trilobulados de la época. En la planta inicial tiene dos fachadas de piedras cortadas en pirámide y colocadas de forma desencontrada, donde sobresalen dos puertas manuelinas, la central y la del extremo oriental, además de otros dos plantas nobles. La fachada menos importante se encontraba orientada hacia el río. Tras el terremoto de Lisboa de 1755, todo el edificio quedó destruido y desaparecieron los dos últimos pisos. La familia Albuquerque vendió la casa en 1973, y fue utilizada durante un tiempo como almacen y como sede de comercio de bacalao. En 1983, por iniciativa del comisariado de la XVII Exposición Europea de Arte, Ciencia y Cultura, fue reconstruida y devuelta a su configuración inicial, y sirvió como local de exposiciones. Hoy en día en la Casa dos Bicos funcionan diversos servicios de la Cámara Municipal de Lisboa y, en el futuro, acogerá la biblioteca de la Fundación José Saramago.

http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_dos_Bicos

¨Cloud City¨ en el Metropolitan Museum of Art. New York

En la imaginación de Tomás Saraceno, su constelación de 16 módulos unidos en la terraza del Metropolitan Museum of Art en Nueva York despegará con una fuerte ráfaga de viento y flotará sobre Central Park. "Todo se pondrá en órbita", dijo Saraceno. En los 15 veranos anteriores, el jardín de la terraza del Met sirvió de marco a esculturas de artistas como Ellsworth Kelly, Jeff Koons y, el año pasado, Anthony Caro. También ha sido un lugar para caminar por una senda serpenteante de bambú que se extendía unos 15 metros en una instalación poco tradicional que invitaba al visitante a participar. El entorno más inesperado de todos podría ser, sin embargo, el vertiginoso hábitat multipoligonal de acrílico y acero inoxidable con acabado de espejo llamado "Cloud City". "Cloud City" es la obra más grande en la serie que Saraceno llevó a cabo en 10 años, "Cloud Cities/Air Port City". El artista argentino describió su creación como "una estación espacial internacional". Saraceno hizo subir a esta visitante por una escalera retorcida de unos seis metros sobre el jardín de la terraza. Algunos de los pisos eran transparentes, y las paredes eran de acero con acabado de espejo, acrílico o abiertos al aire. De golpe, los edificios, la gente y los árboles quedaban invertidos o desplazados, en algunos casos casi girando alrededor desde la perspectiva del interior de esta construcción futurista gigantesca. Como muchas de las instalaciones de Saraceno, "Cloud City" representa su visión de ciudades flotantes que cuestionan las nociones convencionales de espacio, tiempo y gravedad. "Se puede tener una sensación de falta de gravedad que es un poco desconcertante", admitió. Anne L. Strauss, curadora adjunta del departamento de arte moderno y contemporáneo del Met, vio la obra de Saraceno por primera vez en la Bienal de Venecia de 2009, donde redes moleculares de cuerda elástica negra envolvían una gran sala blanca en el edificio principal de los Giardini. Las cuerdas propiamente dichas eran formas cristalinas complejas, lo cual hacía que la instalación fuera tan arquitectónica como filosófica. La tela de araña, cuyas formas pueden destruirse con suma facilidad, era la metáfora de Saraceno para la fragilidad del mundo. "Después de ver la obra, pensé que, teniendo en cuenta su incontenible inventiva, Tomás sería el artista ideal para crear algo en este lugar", dijo Strauss, agregando que "Cloud City" sería "similar a un telescopio que mira la atmósfera". Saraceno, de 39 años, es arquitecto, razón por la cual gran parte de su actividad apunta a ampliar los límites del arte, la arquitectura y la ciencia. Para él, su instalación constituye una de sus visiones para hacer realidad un entorno utópico: una creación inspirada por lo obvio y por lo arcano ­dijo­ las ideas de Buckminster Fuller; la naturaleza efímera de las nubes y las burbujas, las bacterias y la espuma; y redes de comunicación sociales y neuronales. Las instalaciones experimentales de Saraceno se exponen en toda Europa y en los Estados Unidos. La más reciente de dichas exposiciones tuvo lugar en Berlín, donde se incluyeron unas 20 creaciones de Saraceno en una muestra que terminó en febrero. Cuando "Cloud City" abandone la terraza del Met en noviembre, no volverá a ser vista en público nuevamente hasta el verano de 2013, cuando viaje al Green Box Arts Festival en Green Mountain Falls, Colorado, donde estará instalada en un bosque exuberante. "Me gusta la idea de maleabilidad, de verla rodeada de árboles" ­dijo Saraceno. "Cuando se reconstruya en otro lugar, el cielo y el entorno serán diferentes; cambiará completamente".

REFERENCIA FOTO Y TEXTO:

http://www.revistaenie.clarin.com/arte/instalaciones/Sobre-el-Met-un-nido-futurista-con-vista-al-Central_Park_0_709129258.html 

From The Metropolitan Museum of Art web page:

 Artist Tomás Saraceno (born in Tucumán, Argentina, in 1973) will create a constellation of large, interconnected modules constructed with transparent and reflective materials for the Museum's Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden. Visitors may enter and walk through these habitat-like, modular structures grouped in a nonlinear configuration. Over the past decade, Saraceno has established a practice of constructing habitable networks based upon complex geometries and interconnectivity that merge art, architecture, and science. The interdisciplinary project "Cloud Cities/Air Port City" is rooted in the artist's investigation of expanding the ways in which we inhabit and experience our environment.

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2012/tomas-saraceno

Overview of Versailles. 1688

Pierre Patel´s overview of Versailles painted in 1688 demonstrates the power and glory of the French gardening style as exemplified by Louis XIV and Le Notre. In the perspective, avenues stretch into the distance, while nearer the chateau ordered and disciplined plants line expanses of green and the wide alleys through which the king makes his tour. Tall hornbeams are clipped and trained to make vertical screens -the charmilles lastingly associated with French formal gardening- and the bosquets make a dense screen around their inner features and planting.

From Gardening through the ages. By Penelope Hobhouse. Italy. 1992. P. 162-163

The ideal of the Islamic and Mughal garden

The detail of an eighteen century Rajput miniature of an Indian princess in a garden reveals typical features inherited from the ideal of the Islamic and Mughal garden. Within high enclosing walls with imposing entrance gates there are pavilions and lotus-filled pools, and cypresses and flowering fruit tress as well as colourful flowers flourish in the geometrically arranged beds. Beyond the outer walls irrigation from the river has made it possible to grow a shrubbery which includes cypresses and bananas and perhaps other exotic trees and flowers as well as those native to India.

From Gardening through the ages. By Penelope Hobhouse. Italy. 1992. P. 50/51

Una casita dentro del cementerio de 2 de Mayo, Misiones. Bonus: el mausoleo de Néstor Kirchner

La ¨casita¨ dentro del cementerio. Foto de San Vicente Informa

He leído atónita las noticias sobre la mujer que mandó a construír una casita habitable o semi habitable según se entienda, dentro de un cementerio en Misiones, una provincia al Noreste de Argentina.

Dicen los diarios que tiene cocina a gas (supongo con garrafa?), conexión de electricidad, lo que más me asombró es que tiene su propio medidor, desde que la empresa de provisión de electricidad provee un medidor particular, se está dando el primer paso a la habitabilidad.

No se dice que la ¨casita¨ tenga baño, y pareciera ser que no por las dimensiones, y me pregunto, si la mujer  usa la casita como habitación de hotel, dónde ha ido al baño?

Los vecinos se han quejado de la ¨extraña ceremonia¨ a la llegada del féretro, música, sandwiches, bocinazos. A mí no me sorprende en absoluto, es una costumbre estadounidense celebrar la vida del difunto, he participado de una de estas ceremonias y la gente lleva comida, se dona dinero, la casa se adorna con flores y globos oscuros, amigos y familiares conversan y se puede ver videos o powerpoints de escenas de la vida de la persona en cuestión. También hay música, y si alguien desea bailar, lo hace.

Me costó aceptar esta modalidad, yo no soy partidaria de ninguna ceremonia, más si la familia ha pasado meses sufriendo por alguna enfermedad que afectara al difunto.

Dejando de lado estos detalles, el problema no lo veo en la señora sino en las autoridades municipales que deben otorgar un permiso para la construcción, también debiera haber inspecciones porque una bóveda -como se llama tradicionalmente- puede desmoronarse y tener problemas constructivos como cualquier otro edificio. 

He leído los comentarios de los lectores, y varios hacen alusión al mausoleo del ex presidente Kirchner. Todo un edificio, con sillones, una mesa, la presidente Cristina de Kirchner puede ver por circuito de TV el interior. Mi opinión: una barbaridad y una falta absoluta de modestia, basta ver semejante ¨aparato¨ en medio de las pequeñas tumbas. Después de este ejemplo, parece que todo estaría permitido.

Mausoleo de Néstor Kirchner en Río Gallegos. Imagen de heraldicaargentina.com.ar

Acá se ve la escala del mausoleo de Kirchner en comparación con las modestas tumbas que lo rodean. Foto de urgente24.com

El mausoleo de Kirchner terminado, foto bajada de m24digital.com

Comparto unos párrafos del diario La Nación:

Una mujer viaja cada dos meses al cementerio de la localidad misionera de Dos de Mayo para visitar el nicho donde descansan los restos de su esposo y pernocta allí, ya que tiene computadora con Internet, televisor, cocina a gas, cama y su propio medidor de luz. El insólito episodio fue confirmado a DyN por el comisario Gustavo Braganza, jefe de la repartición de la localidad de 19 mil habitantes ubicada a 200 kilómetros de Posadas. La mujer fue identificada como Adriana Villarreal, de 43 años, quien vive en la provincia de Buenos Aires y hace dos años que viaja a Dos de Mayo, cuando murió su ex pareja, Sergio Reneé "Checho" Yede (28), en confusas circunstancias. El martes último, familiares de difuntos se quejaron en la comisaría local, mediante varios llamados telefónicos, porque del nicho "salía música bailantera a un alto volumen" que alteraba la tranquilidad del cementerio municipal San Lázaro. El comisario puso en conocimiento a inspectores municipales y éstos se dirigieron al nicho, que "está preparado como una casa", según describió Braganza. La mujer, que es "muy apuesta y tiene a simple vista operaciones para embellecer su cuerpo, nos atendió vestida con pijama", contó el jefe policial a esta agencia. Además, aclaró que no se advierte que tenga las facultades mentales alteradas y se percibe que tiene un muy buen pasar económico. Según Braganza, ella va al nicho en Navidad y Año Nuevo para celebrar las fiestas junto al cadáver de su difunto esposo, cuyo cuerpo está embalsamado y se puede ver a través de un vidrio, donde incluso lleva pirotecnia. "Todos comentan que el día que falleció el hombre, el 16 de junio de 2010, fue una ceremonia particular, debido a que cuando se puso el féretro en el nicho también hubo música y un lunch para los allegados. Antes hubo una caravana de autos con bocinazos y cohetes", indicó. 

El nicho tiene "computadora, televisor, equipo de audio, silla, cocina a gas y cama", expresó el comisario y añadió que la viuda dejaba estacionado su vehículo Peugeot 206 al lado de la construcción cuando pasaba la noche. 

 La Policía labró un acta y notificó a la mujer, tras la intervención del municipio, que el horario de visita es de 8 a 19 y no se puede pernoctar en el lugar. El nicho fue cerrado con candado y esta mañana una comisión policial fue al lugar, pero Villarreal ya había regresado a su casa en la provincia de Buenos Aires.

Siga leyendo:

http://www.lanacion.com.ar/1482012-una-mujer-equipo-el-nicho-de-su-esposo-como-si-fuera-una-casa

New York City Mayor Offers $5 Million Prize for City Innovation

New York City Mayor Michael Bloomberg announced a new competition he says will inspire "breakthrough solutions" to many problems facing American cities. The "Mayors Challenge," run by Bloomberg Philanthropies, will award a $5 million grand prize and four $1 million secondary prizes to innovative ideas that improve urban life across the country. "American cities, where roughly 70 percent of the population is going to live in a couple decades, are really uniquely positioned to inspire and foster innovation and creativity," Bloomberg said in a conference call this morning. Any city with a population of 30,000 or more — there are 1,300 of them in the United States, based on the 2010 Census — is eligible to participate in the challenge. Applications must be submitted to the Mayors Challenge website under the auspices of the mayor. The submission deadline is September 14, 2012. Twenty finalists will be named toward the end of the year, and representatives from these cities will then attend a two-day "Ideas Camp," where various experts will provide feedback. The winners will be announced next spring, and the prize money must go toward implementation of the idea. (New York is not eligible to compete.) 

 Keep on reading:

http://www.theatlanticcities.com/arts-and-lifestyle/2012/06/bloomberg-offers-5-million-prize-city-innovation/2266/

Dark tourism in Ukraine: the decay of Pripyat

Structures in the exclusion zone, like a backboard with no rims, have been left to nature. Photo Ivan Chernichkin for The New York Times 

PRIPYAT, Ukraine — Nature has done its ruthless work. The main soccer stadium is now a football forest. Birches and poplars have crowded the field, pushed through the asphalt running track, blocked an entrance to the grandstand. Moss grows in clumps on concrete steps and sprouts in rotted wooden seats. Less than two miles away, Reactor No. 4 at the Chernobyl nuclear power plant exploded on April 26, 1986. The 50,000 workers and their families who lived here were evacuated by bus, never to return. Pripyat’s apartment blocks became an urban wilderness. The soccer goal posts at School No. 1 are hidden in a thicket of trees, down a leafy path with fresh animal tracks. “The final match of Euro 2012 will be played here to see who is the strongest,” Maxim Orel, a tour guide for Chernobylinterinform, a department of Ukraine’s Ministry of Emergency, said last week with gallows humor at the abandoned central stadium. “The winners will be mutants.” The actual final of the European Championships will be played two hours south, in Kiev, on July 1. During the tournament, Chernobyl is attracting fans of dark tourism, who wear their jerseys and scarves and wary eagerness. And the spew of radiation is being blamed a quarter century later for poisoning a soccer star from Bulgaria.

Keep on reading:
http://www.nytimes.com/2012/06/13/sports/soccer/a-visit-to-chernobyl-which-some-athletes-can-recall-firsthand.html

The abandoned Middle School No. 3 decays in Pripyat, Ukraine, part of the contaminated area surrounding Chernobyl. Joseph Sywenkyj for The New York Times

   

 Ghost Town Pripyat once had a population of about 50,000 people. They were given a few hours to evacuate in April 1986.Joseph Sywenkyj for The New York Times

Read more about Pripyat:

http://www.nytimes.com/2011/03/20/weekinreview/20chernobyl.html

Chernobyl. From http://www.chernobylee.com/blog/new-safe-confinement/

A render for the new Safe Confinement. From http://www.chernobylee.com/blog/new-safe-confinement/2007/09/

A nice architectural canopy in Battery Park City, NY

Sharing from NYTimes.com, an excerpt from Michael Kimmelman's article:

One of the best new works of architecture in New York isn’t a flashy skyscraper or museum but a fairly modest structure, an angular glass canopy over an obscure but busy pedestrian street called North End Way, in the shadow of One World Trade Center no less. Designed by Preston Scott Cohen, the canopy covers 11,000 square feet of an easement in Battery Park City; effectively, North End Way is a north-south passageway or alley, lined with shops and restaurants. Part of what makes this a notable public space is the quality of construction: the granite sidewalk, the lighting, the stainless-steel and glass storefronts, the street furniture. Goldman Sachs, whose headquarters at 200 West Street backs onto North End Way, owns and developed the arcade, which is zoned for public use. But it’s the canopy, which Goldman also commissioned, that formally elevates what is really just a gap between two buildings into something almost as inspired as the nave of a great Gothic cathedral. (....) 

It is composed of three tilting, jagged triangles. Picture giant shards of glass. They filter light gracefully through enameled panes, the light shifting with the passing day. The longest triangle is Mr. Cohen’s big statement: It slices the arcade, which bends toward the south end, along the diagonal. That sweeping diagonal brings together what could otherwise be — precisely because North End Way isn’t straight — a disjointed space. Stretching the length of the easement, the diagonal provides counterpoint to the regular beat of the canopy’s steel ribbing and the modules of 200 West’s facade. This all may sound complicated, but there’s an elegant simplicity to the three triangles slung from the same long wall. Those glass planes explode outward, upward and downward from the horizontal line where the canopy connects to 200 West. The tension between that steady horizontal and the fun-house effects of the triangles is what gives North End Way its architectural drama.

Pictures by Richard Perry, New York Times.